尋找曼荼羅．初回 黯黑的放浪者: 楊茂林　個展

2015 年 4 月耿畫廊將呈獻楊茂林個展「尋找曼荼羅．初回：黯黑的放浪者」。展名中「曼荼羅」三字，取自梵文，語意為獲得「本質」的能力。楊茂林在從事藝術創作近 40 年後，將目光自外在環境重新聚焦於自身，藉由反思和層層剖析，引導出一場「尋找本質」的思想旅程，寫下自我心靈的敘事詩。

展覽以《尋找曼荼羅．啟程》一作展開，桃樂絲蓄勢待發地站在座騎之上，帶出「黯黑的放浪者」和「花落春未盡」兩個系列。展出作品呈現了海底生物的特徵、習性和初識時帶給人的印象，楊茂林將各種魚類的特點加以組合與變形，投射自身的多重人格，也偶發性地透露其無法掩飾的歡喜、苦痛、自憤和狂熱等情緒。以染色和氧化的銅為媒材，內部安置平滑清透的琉璃及燈光，作品呈現出封存深海多年的微銹感。在半透明琉璃和銅雕縫隙中流瀉出的光線流轉，靜態的三維雕塑因此有了生命感。

楊茂林（b. 1953）現居、創作於台灣台北。作品型態多元橫跨平面繪畫、裝置與雕塑等多種形式。作品展覽紀錄豐富，自 1985 年第一次個展於台中市立文化中心以來，迄今已舉辦過27次個展。近期個展包含：「尋找曼荼羅．初回：黯黑的放浪者」(耿畫廊，台灣，2015）、「追殺愛麗絲－最後的戰役」（耿畫廊，台灣，2011）、「婆娑之廟－苦海嘛A噗蓮花」（當代藝術館，台灣，2009）、「婆娑之廟－台灣製造」（第53屆威尼斯雙年展平行展，義大利，2009）和「封神演義－摩訶極樂世界」（大未來畫廊，台灣，2006）。聯展經歷包含：「界：台灣當代藝術展1995-2013」（康乃爾大學強生美術館，美國，2014）、「他者．距離－兩岸當代藝術交流展」（湖北美術館，中國，2014）、「視域之方」（紐約天理文化中心，美國，2013）和「轉動藝台灣展」（首爾市立美術館，韓國，2013）。

近期發展三個系列作品，桃樂絲蓄勢待發地站在座騎之上，帶出「黯黑的放浪者」、「魂鬪士」和「花落春未盡」。展出作品呈現了海底生物的特徵、習性和初識時帶給人的印象，楊茂林將各種魚類的特點加以組合與變形，投射自身的多重人格，也偶發性地透露其無法掩飾的歡喜、苦痛、自憤和狂熱等情緒。以染色和氧化的銅為媒材，內部安置平滑清透的琉璃及燈光，作品呈現出封存深海多年的微銹感。在半透明琉璃和銅雕縫隙中流瀉出的光線流轉，靜態的三維雕塑因此有了生命感。

「我分析自己的個性： 50% 像深海魚，孤僻、異怪； 20% 像金魚，宅在一個小世界裡無知、遲緩； 30% 又像熱帶魚，花枝招展、渴望社交。」楊茂林曾如此說。任何藝術作品都不會是一個孤立的現象，必然包含了藝術家個人化的感知和其所處時代背景下的影響。自早期楊茂林直白地批斥文化歷史，至今日追本溯源地自我檢視。是否在海洋生物、卡漫人物、神格人物之間，楊茂林已創造了屬於自我避難的小小任天堂﹖