新能量：終點亦為起點: 蕭勤　個展

「我的希求，是透過藝術的各種媒材，表達我經過不停及不時內省歷練的領悟，向觀者們傳達我對人生、宇宙無限的計畫之學習及探討，希望能得到更深更廣的覺知和心得。」

－蕭勤

身為台灣戰後首波前衛浪潮「美術現代化運動」的開路先鋒，蕭勤的文化貢獻與藝術成就，早已被寫入 20 世紀華人藝術史的關鍵篇章。然而藝術史的註記，從未能夠化約其豐沛的藝術與智慧累積。在追求藝術的道途上，蕭勤堅守對東方文化本源的認同，更抱持著開放精神，在 20 世紀中後一波波的中西藝術流派之間穿引、辯證，佐其個人對宗教、哲學的知性追求，終於逐步形成超然而獨樹一幟的心靈宇宙景色。本展除了介紹蕭勤 1960 年代至 2000 年，數個重要階段的代表作，也展出蕭勤能量豐沛的繪畫、馬賽克、與雕塑新作，呈現其美學歷程之精華。

壓抑的時代，刺激著少年蕭勤對自由的渴望。即使未獲當時政府核准， 1955 年底仍與其他多位志同道合的藝術家組成「東方畫會」，宣示將前衛精神與東方文化精髓，納入現代主義繪畫的態度，奠基了往後創作的核心。 1956 蕭勤離台，遷居西班牙，面對百家鳴放的歐陸，卻始終忠於自我，保持入世又超然的獨立性。隨後更在義大利並發起龐圖運動[1]，強調藝術是傳達人類精神性的媒介，更是一種靜觀和內省的方法。 1967 年蕭勤在美國發展出直覺性創作的硬邊（Hard Edge）系列，一方面回應時興的極限主義（Minimal Art），一方面透過象徵手法，描摹宇宙間的動靜能量。硬邊系列作品凜冽、剛硬的非具象語彙，某種程度上也貼切捕捉了身處異域的孤寂，和為藝術堅持的決心。 1960 、 70 年代是西方現代主義轉向觀念性及機制批判的轉捩點，然此時的蕭勤，卻不流俗也絲毫未卻步地，持續推展個人對於現代藝術的美學經驗。他透過大膽而深思熟慮的墨水形色、蘊含音樂性及動勢的線條，呈現禪與炁之境。延續此脈絡， 1980 年代初，蕭勤專注於宇宙現象與心靈景致的交映，探索生命初始的渾沌、與能量的聚合無常。落雨、雲湧、萬物的生滅，成了往後尋思不輟的再現主題。 1990 年女兒的意外離世，令蕭勤哀痛逾恆，此際，蕭勤領悟了宇宙中生命重生的經驗，其創作中更見自由揮灑的色彩、暢快的墨水涓滴，流瀉著感性情思，也錘鍊出超越生死的恢弘意象。此外，不透明水彩與墨水的成熟結合，亦為蕭勤一直以來獨鍾的表現形式。星塵、銀河，體現的既是客觀自然中的多變與未知，亦探掘精神意識底層的神秘礦脈。

不同文化中的流轉際遇，反饋為蕭勤創作的養份，與其深厚的東方背景，相互融冶共生，促使蕭勤自西方那種訴諸特定意識型態、又不斷自我悖反的路徑中另闢蹊徑，展現出人文主義與道家的包容和純粹性。近年來，無論是成熟大器的三聯幅繪畫，抑或帶有質樸觸感、具神聖意象的銅塑，無一不展現超脫二維畫布限制，締造他所言「超越空間的空間」之境，在在都揭示了蕭勤對藝術的思考，已昇化為更通透，卻熱情不減的生命能量。在這裡面，無所謂的終結，亦無所謂起始，但見美學維度的深化，持續滋養著生命能量的拓展，歷久彌新。

無論是未經打底的布上、紙上非具象繪畫、半立體的玻璃馬賽克，抑或具手感的銅塑，皆可見蕭勤對各類媒材的探索成就，以及不同階段的突破與累積。本次個展「新能量：終點亦為起點」透過編年式的理路，呈現蕭勤60年的豐厚創作歷程，其中，數件精彩的宇宙景色系列作品，如同能夠同時望遠又顯微的透鏡，引領觀眾進一步認識蕭勤開闊而深邃的宇宙觀。就某種層面而言，其創作成為了理念與視線相交會的載體，展覽在此就形同一微型宇宙，蘊含著生生不息的能量。

 蕭勤

1935 年生於上海， 1952 年入李仲生門下研習現代藝術。 1956 年前往巴塞隆納，拒絕保守藝術學院提供的獎學金。同年籌組東方畫會，策劃台灣藝術家作品赴歐巡展，更積極透過報導專文，引介歐洲前衛思潮回台，並推動歐陸當代藝術原作於台展出。 1958 年起，開始受邀於歐洲數個藝術重鎮的畫廊展出。隔年遷居米蘭，後與歐、日畫友發起龐圖運動，造成迴響。 1960 年代開始接觸老莊、禪宗、西藏、印度的宗教哲學思想、以及外星與古老文明相關知識。 1967-71 年定居紐約。 1970 年代全心投入禪宗。 1975 年榮獲「義大利繪畫大師」獎章。 1978 年首度返台，向政府提出成立美術館的建言，被列為國家政策。 1985 年應聘米蘭國立美術學院永久教授。

自 1960 年代以來舉辦無數個展及聯展，作品廣獲歐美、亞洲多個重要公私立美術館典藏，包括美國紐約現代美術館、大都會博物館、義大利羅馬國立現代美術館、北京中國美術館、上海美術館、及北美館等。 1995 至 2015 年期間，於海內外各美術館舉辦大規模回顧展，及受邀參展威尼斯建築雙年展等。繼 2006 年於大未來畫廊的展出， 2016 年蕭勤再次於大未來耿畫廊帶來精采個展。