靜故了群動: 袁慧莉 個展

即便承襲古典的紮實訓練，袁慧莉卻不僅止於傳統水墨的書畫表現，她的創作總是對自身所處環境，以及當代提出回應。不單學術研究與創作實踐並行，袁慧莉在媒材的運用上也融合古今，更將水墨創作的表現從古典的視覺範疇，聯覺(Synesthesia)於嗅覺、聽覺、觸覺，乃至整體精神的浸潤和感知。

起始於2019年末的大疫時代，人類移動以及經濟交流的步調放緩，在地球變安靜的彼時，社會也因疫情，瀰漫了生命不確定性和生活不安定感；同時，在隔離、封城的肅靜中，暗藏孤獨、憂鬱與騷動不安的氛圍。藉由感受此時代脈動，袁慧莉體察到關於「動與靜」之課題，並思索個人處於大疫中，如何調整心性不受疫亂影響。本次個展提出的系列作品，即是袁慧莉自疫情以來，於亂世中向內靜觀，自修調息的成果。

在「靜故了群動」個展，袁慧莉藉由日常的觀、嗅、聽、觸等感知中，提出《勢山水》、《孤山水》、《孤山水之勢山水》、《閑步集》、《冰墨》、《畫沙》等六大系列：

《勢山水》是袁慧莉疫情之初發展出的新作。她以凌亂筆觸、濃淡對比強烈與拮抗不協調的墨塊拼貼組合，體現紛亂不安之心境，表達看似孤靜，實則湧動的世間狀態，亦是呈現在凌亂中尋找新秩序的社會現象。

《孤山水之勢山水》、《孤山水》系列以棉麻布、宣紙創作簡淡彩墨塊狀結構的風格，是延續自1992年，因藝術家落腳金山鄉間，其開闊視野與潮濕多霧的空氣，所開啟的身體感知經驗。袁慧莉常獨坐山頭瞭望空闊大海，《孤山水》既是個人日常持靜觀空的精神投射，也隱喻人際之間終究孤獨的常態。

《閑步集》是袁慧莉閑步住家附近鄉野時，對花草竹林的日常關注，並以此感受大自然的內蘊之美。藉由描繪花卉自我紓壓，同時轉移對社會不安的關注。在山谷間靜觀溪石、植物之際，以自身的內在靈光與自然萬物共感，精神獲得飽足，忘卻擾動不安的世事，得到片刻心靈淨土。

《冰墨》系列是袁慧莉閒居時刻，以頌缽安頓心神時，在單一音頻的聲波震動中，聯覺音頻如墨暈漣漪般漫延開來的視覺影像，遂以自製冰墨搭配頌缽之音，創作錄像與平面作品。觀者必須在寂靜中，才能聽聞錄像中頌缽幽遠微小漫延的聲波。

《畫沙》則是在疫情嚴峻時期，因不能遠遊，於是藝術家在室內擺弄自己收藏的溪石、礦石、枯木等自然物，以小見大遙想成日式「枯山水」的小盆景，在畫沙線條移動中，集中心思調息心性。此系列除了以錄像和裝置方式展出，並特別提供一件「榻榻米上的枯山水」木盆裝置，隔週限額預約畫沙體驗，讓觀眾也能沈浸於「靜故了群動」的片刻寧靜。

呼應蘇東坡《送參寥師》詩中「靜故了群動，空故納萬境。」的哲思，以靜中有動的作品，在簡潔空靈的畫面中，帶出「動/靜」、「空/有」對偶相生的微妙平衡關係。正如大海的空，納萬物其中以生息；溪石的靜，因水流沖湍而顯定。空與靜不是一無所有或一無所感，相反的，袁慧莉認為，滌除雜慮空其胸懷，納受萬物靈動的內在韻致，詩才能出現；簡樸淡然靜其心緒，映現本真隱微的生命之勢，畫才能成形。空，使物件單純，則物自言；靜，使心緒淡然，則物共在。

孤靜與勢動既是袁慧莉的日常，也是創作時內覺的精神狀態，創作的迷人處即在此內覺所產生的靈感時刻，調息於祥和、專注與平衡的精神狀態中，使去日苦多的人生得以甜美昇華轉化。這也是袁慧莉意欲在此大疫時代，藉此傳達寂靜滌空、觀物自在中的靈動生機，並願為眾生在此亂世中帶來片刻安詳。