訓詁・抽象: 陳蔭羆　個展

訓詁：使用通俗語言解釋詞義為「訓」；以當代文意註釋古代文字則為「詁」。「訓詁」連用，最早見於春秋魯國學者毛亨著作，研究《詩經》中先秦大篆古義的注本《毛詩故訓傳》。於此，「故」、「訓」、「傳」均指為註解古文的方法。

作為現今唯一仍廣泛使用並持續遞變的語素文字[1]體系，漢字獨特的構成與書寫系統，自「畫成其物，隨體詰詘」的象形圖像識別；脫胎為甲骨、鐘鼎金文的指事會意系統；從而越度至現有的完備六書構成—漢字演化至今，自東漢許慎編著《說文解字》中收錄的 9353 字，隨文化長流演進，衍生至現存可供考證的正、異體字約 10 萬餘字，各字素自有的符號指涉越趨完備，而期間銘刻於「文字」以及「書寫」的社會生活印記，早已於古今文人墨士一劃劃撇捺偏鋒的融會轉譯中，將筆墨書道融入諸多汲取自文化經驗的抽象符旨意涵。一如現代符號學之父索緒爾（Ferdinand de Saussure）將「書寫文字」視為「當代言語」的詮釋再現，在符徵與符旨的對應關係間，漢字於華文化意識所篆刻的認知共感，已然成為繪寫生活痕跡的拓片。

2018 年終，耿畫廊帶來東方抽象表現主義先鋒陳蔭羆個展「訓詁・抽象」，透過其以抽象美學粹煉文字意符的藝術探索，引領觀者踏上一段剖析內在文化基因、解構筆墨書道及文字符碼的抽象訓詁旅程。回望源起， 1950 至 1960 年代的抽象表現主義風華，孕育出陳蔭羆、趙無極以及朱德群等融貫東方文化底蘊與西方抽象精神的藝術大師。早在為人所知的抽象藝術繪畫系列之前，幾位藝術先鋒便已浸淫於中國傳統書畫的文化研究及實驗探索，奠基各自繪畫表現中滿溢的書道意趣與深層東方紋理。而日後以漢字符號解構與水墨技法入畫著稱的陳蔭羆，早年泰半居於美國，於洛杉磯奧蒂斯藝術學院（Otis Art Institute）接受西方現代藝術繪畫與素描訓練並迅速嶄露頭角。創作初期，陳蔭羆以描繪大時代悲歡離合的人物群像，穿透社會底層的現實鏡像—充滿人道主義關懷，著墨社會寫實的繪畫風格，受眾多藝評家推崇，陸續為各美術館邀請展出，並成為首位於「洛杉磯藝術博物館」（Los Angeles County Museum）個展的華人藝術家，讓青年時期的陳蔭羆享譽加州藝壇。

二次世界大戰終結後，陳蔭羆返回中國，同傳統水墨名家黃君璧、嶺南畫派巨匠趙少昂交遊，鑽研水墨技法及藝術理論精髓。其中，於傳世著作《畫語錄》主張「書畫同源於『一畫』」[2] 的清代知名畫家暨理論家石濤，其特殊的藝術理念為他帶來了深遠影響。在「筆墨當隨時代」的理念探索下，陳蔭羆發展出獨特的油畫風格，將中國傳統「以形寫神」、「遺貌取神」等繪寫氣韻感知的書畫哲學與後印象派繪畫理念交相疊合，並揉合書法水墨筆觸與西方造形技法，令其油畫筆下的山水、花鳥予人截然不同的視覺意象。而後，陳蔭羆的繪畫愈加著眼於風景之後的韻外之致，描繪的物象結構逐漸放鬆，在濃稠東方基調中，產生一種似有若無的觸感—彷彿在具象與抽象的擺盪間，於畫面瀰漫著形態記憶漸次淡忘的意寫氣韻。

1952 年起，深居簡出的陳蔭羆，於洛杉磯「農夫市場」當中開設以「農夫市場藝廊」（Farmer’s Market Art Gallery）為名的藝品店─其目的不在推銷自身創作，而是經營玉石、珠寶以及骨董字畫。僅有熟客上門的店面被他劃分出一部份作為作畫與閱讀的畫室，並開啟當時正以美國紐約為核心崛起的「抽象表現主義」繪畫研究，正式走向抽象領域—與當時引領風騷的代表人物 Jackson Pollock（1912-56）採取了迥然不同的論述風貌，陳蔭羆選擇以漢字作為核心素材，將解構後的文字形貌重新揉合，同時運用拼貼技法，將「農夫市場藝廊」所蒐集的書法碑帖、拓本，變造裱製為畫布基底，後以筆墨加工書寫、繪畫。這僅能透過文化經驗與美學感知閱讀的「抽象字帖」系列，彷彿將藏於字符撇捺筆鋒中消逝摩滅的歷史印記—那所有已然喪失原有時代輪廓，如今成為自身痕跡的文化符碼—以一種輕柔而恢宏的藝術視角具現。一如藝評家王嘉驥所評述：「 Pollock 透過自動性技巧的運用，以行動繪畫的方式，解放了潛藏在人性底層—尤其是無意識界與潛意識界—的部份能量，突破了文化的藩籬，甚至文明的界限，使人得以回歸原始，進而與內在世界的深沈自我和記憶溝通。相較之下，陳蔭羆的抽象畫面所展現的，不但不是原我的解放，也不是深沈記憶的釋放，而是一種刻意的文化構成，更是對中國文化與文明的一種緬懷歌頌之舉。他在抽象繪畫之中，傾訴著文化的力量，凸顯著文明的美感。」

時至 1960 年代，瑰麗繽紛的色彩與各式媒材相繼躍入陳蔭羆畫布中，結合了一種他者對於歷史的考究與想像，文字開始以不同視覺形式解構、重組為依稀能辨的部首與書寫筆觸。消解了的字體構成與不再存有的宣紙物象量感，「入乎規矩之中，又超乎規矩之外」地讓脫逸於形的文字超譯為書寫歷史文化的美學符碼。伴隨著來自遙遠過往的時相紋理—運用繪畫技法模寫石碑殘經因風化而生成的漸朽斑駁、抑或於鐘鼎金石的點點銅綠鏽蝕，在在為畫作添入時代色韻的肌理，讓字符的抽象表現成為文化遺跡的化身隱喻，於此，奠定陳蔭羆訓詁新譯漢字文化的獨特抽象表現主義繪畫風格，以文字書道編織而成的絢麗綴錦，為融合中、西藝術語彙的抽象表現開創嶄新視野。

漢代哲學暨語言學家楊雄曾提出：「言，心聲也；書，心畫也。」陳蔭羆以文字系統所存儲的感受經驗，作為當代美學與文化、社會互動的介面；解構後的文字符碼，重生為色彩及結構的線條書寫，經筆墨揮灑轉譯，譜出奔放而韻律和諧的文化讚歌。在陳蔭羆的領會中，東西方看似歧異的抽象表現理論，實質上有著異體相通的表現—兩者同源異流地以氣韻／結構、筆法／線條及賦彩／用色，透過可見與不可見的文字/符號，於繪畫表現中構築乘載意象感知的形上抽象空間—而東方書畫美學超越形表描摹「氣韻」的內在哲思，更加補足了一種西方抽象所欠缺的圓融體驗。觀者面對如織錦般緻密的字元符碼，於閱看期間隱隱透顯著鐫刻於筆鋒墨韻中的文化歷程；彷彿立足時間的邊緣，回首埋跡荒煙蔓草的斷垣殘碑，於意寫傳神的視象曲韻中，隨陳蔭羆一同訓詁抽象，古雅而又當代地望向那深邃秀麗的華夏文明。