神思與物遊: 洪少瑛　個展

耿畫廊將於 2019 年 4 月 13 日推出「神思與物遊─洪少瑛個展」，展覽標題援引自《文心雕龍》中作者劉勰探討藝術創作之篇章，描述人在構思創作時受事物牽引而有情感、思維之交流和共鳴。對藝術家而言，人與天地萬物是息息相關的，「神思與物遊」呼應自身的創作狀態和精神境界，也因此，本次創作題材多圍繞在人文景觀（Landscape）——包含一切可見與不可見的自然元素和隨之發展的人類文明，以及兩者之間的關係。山、海、風、雲等自然元素反覆出現在洪少瑛的作品中，不僅象徵著永恆、力量和超越，也隱喻對文明與自然關係失衡之深刻反思。

藝術家運用圖像、符號、顏色區塊作為基本架構，以重組、重疊或並置的手法隱喻不斷變動的一切人事物；部分作品則借用漫畫語言，抽換圖像原有比例，營造出超現實的視覺組合，如畫面中憩息在手上的飛蠅被放大像欲展翅的鳥兒，我們所熟悉的山脈卻被縮小為掌中玩物，以詼諧的方式暗諷人與外界事物之不對等關係。自然元素在創作中亦被擬人化，上至色彩堆疊而成的煙雲，成群圍繞著山水和人，下至昇起於黑暗之中的海浪，如遺世而獨立的夜行者，他們或動或靜，彷彿都擁有各自的性格。藝術家也常利用幾何線條或方格座標，打破畫面原有節奏，在設定觀看空間新視角時，反映現實世界潛藏的界限或規範。

本次展覽所涵蓋的作品形式多元，除了繪畫更首度展出雕塑作品。其中，每件雕塑作品又分別由多個組件所構成，賦予形式簡潔的人像雕塑和自然靜物多樣化的詮釋空間。藝術家更進一步將相異形式的作品並置為一組，交織出有別於單件作品的新敘事，作品與作品排列組合為一連串謎題，留待觀者聯想、解答。展覽中亦包含累積數年的五十多件手稿，靈感有來自文化歷史記憶，也有觸發自新聞雜誌和周邊的所見所聞，猶如一個豐富的資料庫，原先碎紙片上靈光乍現的素描，在物件的層層堆疊下產生有別於繪畫作品的奇異觀感。

荒謬、矛盾和曖昧不明是洪少瑛在創作時秉持的核心價值，這些元素帶動張力，引發作品預料之外的精神力量，也是她認為藝術的精髓和趣味所在。透過圖像重組的藝術語言，她試圖喚起「美觀卻混亂，庸俗卻神秘」的感官體驗，並以詼諧又機智的態度，遊走於這文明變形的萬象世界。

洪少瑛

1980 年自香港中文大學美術系畢業， 1983 年赴紐約普拉特藝術學院（Pratt Institute）研讀碩士，從此定居紐約創作和生活。其創作動機多來自於文化歷史記憶和社會時事議題，經年累積的跨文化經驗蘊育出她敏銳且獨到的觀察省思能力。洪少瑛的展覽紀錄遍及紐約、台灣與中國等地， 1983 年參加香港藝術中心主辦的「藝術雙年展」後，自 1986 年起陸續在紐約的畫廊及美術館展出，包含布朗士美術館（2000年聯展）； 1994 年迄今，亦多次受邀於台灣的美術館及畫廊舉辦聯展、個展，如 2013 年於朱銘美術館的「她們－凝視與對話」等。