2018 年上海廿一當代藝術博覽會，耿畫廊帶來陳蔭羆、蘇笑柏、蔣友梅、姚瑞中、彭薇五位藝術家精采的作品，分別以抽象媒材的考究與對傳統繪畫的反思兩個面向，呈現當代藝術的全球化浪潮下，華人藝術家多元而精煉的形式風格。
本次博覽會以陳蔭羆多彩而複雜的抽象拼貼，呈現早期華人藝術家在面對西方現代藝術的洪流，反思如何透過媒材與文字造型的脈絡，重構與自己文化連結的風格形式；蘇笑柏以實驗性技法運用包含大漆在內的各種媒材，經由時間累積層次與肌理，透過視覺語彙，呈現在媒材物質之後的文化厚度與精神性；繪畫對蔣友梅而言，是連結自身與環境、宇宙的渠道，在畫中融入如髮、塵土等材質，繪畫成為她進行精神覺知與反饋的儀式。另一方面，彭薇與姚瑞中的作品則是各以不同的方式呈現當代水墨，轉化中國傳統山水與文人畫的美學價值；彭薇借傳統文人繪畫的特質，將日常生活的體悟寫入典雅纖細的水墨繪畫，再現中國文人的於當代柔軟而堅韌的姿態；而特具風格的姚氏山水，金碧輝煌的山水襯托著詭譎而荒誕的情節，挑釁著代表正統的傳統經典水墨作品，並引入當代社會中個人的日常經驗或消費文化符號，凸顯出另類的荒謬與超脫。藉上述兩種面向的作品呈現耿畫廊所關懷的亞洲藝術現況，它不只是表面化的亞洲現當代藝術表徵，更重要的是，需長期經營與培養的亞洲當代美學觀點。