物件與故事
當代藝術所陳列的物件，除了是觀念藝術的指涉之外，也往往承載了指向另一方或不在場敘事內容，這樣的諭示功能讓當代藝術多了一層在情感與文化上的溫度；而藝術發生的場域並非只是美學上的展示，更重要的是人與人（藝術家）的感知關係。這次的參展以「物件與故事」為題串連蘇笑柏、彭薇、何采柔，與陳敬元四位藝術家，四位在創作背景與生活世代截然不同的藝術家，以不同的方式將其關懷的美學、文化甚至是情感狀態投注於作品中，物件與故事在展覽概念上並不是二元分野的兩個子題，而是交互作用的關係。
蘇笑柏在其厚重而沉穩的作品上再現了中國經典的材質體驗，他以大漆與油畫等媒材模仿了如漆器、瓷器等中國傳統物件，使繪畫成為一種跨越文化經驗的感受途徑，利用視覺語言和藝術的概念，體現了哲學與人類日常的普世議題。而彭薇則是全然地將思緒投入於各種敘事情境中，將中國文人畫與山水繪畫在極具經典的仕女服裝與鞋履上，在全然傳統風格的外觀下，他的作品關切著從藝術而來的故事，包括古老的智慧、記憶、悲傷，卻又有著當代文人的現實感。
另一方面，何采柔以繪畫、影像與裝置的方式創作，並且善於在所有看似尋常的物件與事件中安插不安分的細節，她的作品總能以局部分解的動作、日常習慣的切片，與豐富迷離的光影來呈現人與現實之間，某種既親密又疏離的緊張關係。而這些獨特而強烈的創作一方面包圍著觀眾，卻又與其保持對峙的狀態，幾乎讓日常的片刻直接成為了一道風景或儀式。陳敬元近年的作品多藉由繪畫捕捉存在於不同文化的文學、歷史神話中微妙的共同感性，在他浪漫主義的風格氛圍下，那乍看謹慎而穩定的結構中被安排各種充滿既視感的超現實情境，作品中承載著大量敏感且細瑣的象徵性符號，重建了所有在現實中的感知經驗，畫面中所有可能的敘事線索，皆在觀者欲攀索而上時應聲斷裂，其寫實的表象下浮動著一股奇異的前意識暗流，直觸人心幽微的底層。
今年度的杜塞道夫博覽會，耿畫廊與 TKG+ 共同展出， TKG+ 是耿畫廊延伸出的當代藝術平台，耿畫廊的前身則是創立於1992年的大未來畫廊。大未來畫廊早期致力於推廣趙無極、林風眠、常玉、朱沅芷等亞洲藝術大師的作品，企圖從歷史回流中挖掘出經典。至今，耿畫廊則持續支持推廣有影響力及潛力的亞洲藝術家，經營一份屬於這個世代的亞洲觀點，並積極與國際藝術機構與收藏家交流互動。
2009年10月，TKG+於台北內湖成立據點。TKG+持續支持台灣藝術新秀，以推廣具有潛力的當代藝術為重要使命，並鼓勵多樣化媒材的藝術形式：錄像、攝影、裝置乃至新媒體，開啟更多的藝術對話與實驗空間。如TKG+的+ 指數所象徵的，我們相信二十一世紀的當代藝術，充滿了無限的可能性與發展空間。