2019年上海廿一當代藝術博覽會，耿畫廊帶來薛保瑕（b. 1956）、姚瑞中（b. 1969）、彭薇（b. 1974）、蘇孟鴻（b. 1976）四位藝術家精采的作品，分別以抽象媒材的考究與對傳統繪畫的反思兩個面向，呈現當代藝術的全球化浪潮下，華人藝術家多元而精煉的形式風格。
薛保瑕長久以來選擇以抽象語彙做為藝術創作的表現形式，作品主要以冷熱兩種抽象符號表現混合性的現實，並因應時代的改變進一步探討當代抽象藝術的特質。在筆勢運用上，呈現了東方書法的韻味，其色彩線條具有書畫性之外，亦形成一種自然景觀的意象。在以顏料光澤與溫感、線與面所交疊出的意象維度內，是可見與不可見的時空景深；其作品中色彩所呈現的色光，牽動著「感知」的連動，是東方與西方韻味的層次組構，更是美學與意識空間的逐漸擴張，藉此持續關注如何以抽象語彙展現當今的現實，並致力探討當代抽象藝術的可能性。
另一方面，姚瑞中、彭薇與蘇孟鴻的作品，則轉化了中國傳統山水、花鳥與文人畫的美學價值。特具風格的姚氏山水，金碧輝煌襯托著詭譎而荒誕的情節，挑釁著代表正統的傳統經典水墨，並引入當代社會中個人的日常、消費文化符號，凸顯出另類的荒謬與超脫。姚瑞中目前正於台北耿畫廊舉辦個展「離垢地」，在兩次個展的兩年之間，姚瑞中經歷了許多人生中的斷、捨、離，隨著五十知天命的心境轉折，已然轉化為束束離垢而未絕塵的灑脫目光。本次在上海廿一當代藝術博覽會同步展出的八屏屏風《離垢地：多美麗（八通關古道東段），為同系列新作，亦為耿畫廊之主視覺作品。
彭薇於當代美學的思索，從水墨走出，最終亦回歸水墨；其作所關切的是藝術的過去，包括古老作品中的智慧、記憶、悲傷、以及現實感。新作「窺」系列是去年作品《七個夜晚》敘事組畫的延伸，兩者之間是「窺探」和「全景俯視」的關係，前者將後者畫面中特別的局部、細節或情節放大，以彩墨橢圓形絹本呈現，橢圓便似一種他者窺探的視角。彭薇借傳統文人繪畫的特質，將日常生活的體悟、女性視角的反思，寫入典雅纖細的水墨繪畫，再現中國文人的於當代柔軟而堅韌的姿態。
甫於台北耿畫廊完成個展「香奈兒」的蘇孟鴻，對他而言，任何事物經轉譯後所留下的美麗符徵，或因某種浪漫誤會而成就出的一個個荒謬符旨，反而更加貼近當代藝術的現實指涉。在新作「香奈兒」系列繪畫中，以香奈兒女士收藏的烏木雕漆屏風為視覺藍本，並以中國名家畫稿為樣板圖像，結合抽象表現主義以及潑墨山水式的自動性技法。蘇孟鴻作品裡的感官與物質性格，有著曖昧留白的不語姿態。在花鳥、山水畫稿被抽離並碎片化的拼貼間，斷離原本歷史與文本的記憶關連，佈置成另外一幅去知識的華麗視覺景象，透過象徵、比喻並用的藝術手法，藉此回視透過雙重辯證下的可能新意。
耿畫廊專注從歷史風華中探掘美學經典，扎根於華人現代藝術，並肩負著華人現當代藝術的推動與延續。耿畫廊所關懷的亞洲藝術現況，不只是表面化的亞洲現當代藝術表徵，更重要的是，需長期經營與培養的亞洲當代美學觀點。