展位 3D04
參展藝術家 王懷慶、蘇笑柏、蔣友梅、彭薇
現代藝術在華人世界的興起，往往伴隨著遷徙與離異，我們除了欣賞前輩藝術家的美學成就外，也應從中閱讀背後在其生命中的鄉愁與認同。近百年的世界藝術史中，不論是因為戰禍或理想，移民或留學對藝術家而言都是思想的碰撞與擴散，文化上的身份認同成為他們思考藝術時無法避免的潛標題；當藝術家在追尋他們的藝術青鳥時，鄉愁就成為了他們美學的重要養份。
在本屆香港巴塞爾藝術博覽會中，耿畫廊將在主展位中帶來王懷慶、蘇笑柏、蔣友梅、彭薇四位藝術家的作品，並規劃台灣藝術家王攀元於Kabinett策展單元中展出，從不同的角度閱讀因生命旅程而啟發的美學。
在王懷慶的作品中往往伴隨著一種幽微的不安，在80年代面對那西方當代藝術的強勢，令他反省對中國傳統文化在當代式微與斷裂的憂慮與鄉愁，他的作品內斂、沉著，重構著應該顯現於建築結構中的文化價值，他嘗試解構建築與傢俱的型態，再以一種熟識的狀態重組，他重建的不只是傳統的視覺語彙，中國文化顯現於家飾物件中的價值。蘇笑柏在80年代赴德國杜塞道夫藝術學院，旅德20餘年的生活經驗，成為蘇笑柏得以重新考察中國傳統文化的養份，而大漆則成為他重要的美學媒介，在作品中以繁複的製作過程，對比簡約精煉的畫面，體現了大道至簡的道家精神，使繪畫成為一種跨越文化經驗的自然表露，精煉出歷史性的文化符號，開創出獨特的藝術語彙。身具中、俄、德三國血統的蔣友梅，自幼便受中西多元文化的薰陶，在70年代末便赴美留學，後輾轉至德英等地定居；蔣友梅的藝術創作並不侷限於繪畫、寫作、攝影、裝置、表演等方式，除了對現代藝術史與哲學有相當的了解外，更對佛學、心理學有非常深刻的認識，在其作品中，清楚體現了他的生命觀與哲思。彭薇與前述藝術家的海外經歷不同，其創作透過藝術探勘文人原鄉，以不同媒材作為水墨繪畫的載體，不受傳統水墨的範式約束外，更藉當代文人的書信與個人的情感體悟轉化古典水墨的情境，以新的裝置形式和圖文錯置手法，賦予文人畫新生命。
