作為初試鷹啼的台北國際藝術博覽會，耿畫廊透過跨越世代、地域與性別的藝術家作品，推出創作力豐沛的藝術家，體現具前瞻性與指標性的當代藝術視野。
在悍圖社社內具舉足輕重的藝術家楊茂林將展出最新《桃樂絲與多多》之雕塑作品，發想自「綠野仙蹤」，藝術家透過開放、詼諧而又深刻的手法以，對於大多數人視而未見的臺灣的文化特質作一另類的反思；非學院派出身的林鉅此次則將發表3米乘2米的巨幅新作，其創作直接訴諸直覺，如乩童般的神經質才華與癲狂是林鉅的個人獨有魅力，展現毀滅與重生錯綜糾結的詭魅異境。近年透過轉化視覺玩具文物的原理發表《多寶閣系列》的涂維政，將展出以悍圖社的夥伴們為主角的《驚奇15超人》，象徵著某種超乎常人的意志或能力，或救世英雄的浪漫情懷，同時也可能隱含著幼稚長不大的心理狀態。
為預告即將於明年初舉辦的個展「還我河山」，陳浚豪將推出大幅蚊釘新作《臨摹金代武元直赤壁圖》。其原作隱射出北宋文學家蘇軾帶給後世繪畫的啟發，從畫面中安排的「乘一葉之扁舟，凌萬頃之浩然」便可一探究竟。而從文學引發的繪畫創作，著重於心境的創造，而非視覺寫實。彭薇則將展出選自《遙遠的信件》的最新冊頁作品，其作品以再傳統不過的手法，與傳統分離，又使傳統文本與當代觀念在紙面上合一，也結合了中國文人畫的經典美學與當代生活形態的表現方式，以自己的方式去找尋一種過去與當下的平衡。蘇孟鴻則推出「朗世寧畫仙萼長春圖」，試圖將中國傳統的花鳥畫改造成一種艷俗浮誇的視覺圖象。作品中經常挪用清代中晚期畫家的花鳥元素，其圖像符號並不單純是社會符碼的嘲諷與普普化，這些花鳥代表的是貴族與文人品味。
TKG+則推出王雅慧、蔡佳葳、蘇育賢、陳敬元四位藝術家作品。王雅慧的《葉洞系列》，運用了單眼透視的技巧，透過洞望出去彷彿現實存在的一大段距離瞬間蒸發，大樓彷彿從遙遠的地方與葉子共享了同一個平面，創造了一幅幅似是而非的影像。蔡佳葳則展出《蘭嶼系列》，藝術家從小熟讀心經，透過置換書寫心經的空間借以探討「無常」與「空」等佛教意念。蔡佳葳於2012年8月天秤颱風過後前往受災區蘭嶼，探討當地居民的精神信仰與無常之間的關聯，思考當代社會與大自然的層層關聯。蘇育賢的創作多從身邊的人事物下手，藉由丈量自我與他者、生活與媒體的誤差值，將這之間的距離視為主體化的所在，思索一種不用窮追猛打但可立地成佛的主體性，這種不可思議的自信心，是他想追求的熱情跟幽默。陳敬元最新作品則是以單頻道影像裝置方式呈現，其作品常藉由捕捉主體在面對無法掌握的巨大壓力，而表現猶疑不定、進退兩難的細微感，進而探討創作者與社會環境的關係，並隱喻現代人無法逃脫環境的真實感。
此外，陳敬元也將於藝博會期間11月9號(週六)於TKG+Projects舉辦個展開幕酒會。當天於5:45pm安排接駁車於世貿會場B區市府路出入口接送來賓，詳情請至耿畫廊B03展位洽詢。