近二十年來，耿畫廊精心於每屆台北藝博的展出呈現，今年更進一步透過與TKG+的空間區分，介紹隨市場發展之亞洲現當代藝術，其所累積的豐厚樣貌與多面向層次，都具現在本次展出藝術家的作品中，藝術家們藉題材再現、符號挪取、媒材實驗等取徑，直探私密又普世的內在觀點，亦加入跨文化、跨世代的深層美學對談。
本次耿畫廊展區持續推介具代表性的現當代華人藝術家，令人期待的趙無極經典油畫大作，將於藝博現場亮相。此外，楊茂林推出最新力作《魂鬪士》系列雕塑，以水中生物借喻人性的奇異面向；林鉅的繪畫，有著癲狂的魔幻寫實風格，引領觀者進入幽微而無邊的想像之境；涂維政的最新浮雕作品，是對日常生活及當代物質文明的考掘，同時透過身體勞動的積極參與，實驗半自動性技法之於雕塑的可能性；彭薇水墨作品《親愛的老朋友我們必須見面聊聊》空靈而富有詩意，她將傳統水墨畫圖像，以及西方名著文本結合，藉參差又巧妙的互文，提出飽含新意的文化想像；蘇孟鴻透過東、西藝術母題（motif）的交錯再現，討論媚俗／品味的歷史建構，刺激觀者重新思考既定價值，進行認知更新。
TKG+做為承載當代顛覆性視野之平台，將專注於討論時代脈動中的美學延異，並前往探勘當代藝術的未知境界，而灰色的展場空間，便承載了當代語境中的紛雜與獨特。高重黎的影像裝置《幻燈簡報電影系列006秋刀魚的滋味》播放偶然拾獲的二戰末期日本家庭攝影，配上說書般的口白，堆疊成複雜又不按牌理出牌的敘事體，將歷史的巧合與建構性同時收納其中；甫於里昂雙年展（La Biennale de Lyon）大放異彩的台灣錄像藝術之父袁廣鳴，帶來《能量的風景－靜態》攝影，思辨日常生活中，受常態慣性所遮蔽的表象下那浮動不安、隱而不顯的真實；姚瑞中「廢墟迷走－神偶遶境」系列攝影曾於2014威尼斯建築雙年展展出，探討異化的空間及魅化的記憶，揭示公共性崩壞如何成為廢墟美學啟程的荒謬過程。除了數位影像，對於繪畫的討論，也持續在TKG+進行：蔡佳葳之《自虛無中迴旋而來》，通過轉拓、經文抄寫等再現過程，體現宇宙觀照，審視人類時空認知、宇宙秩序、與自然界形體三者間的關聯；陳敬元徘徊於夢境與現實的繪畫，彷彿意識的裂縫，作者與觀者的內在騷動，在創作與觀看的兩造之間隱隱竄流。
台北藝博期間，歡迎至內湖耿畫廊，觀賞《腦殘遊記—姚瑞中個展》，並參與於TKG+ 的《PLUS I —林鉅、陳敬元聯展》及藝術家私廚活動。具實驗性質的TKG+ Projects空間，則有《侯怡亭—代工繡場個展》，藝術家將與代工者，持續於現場以行為展演，進行生產實踐。活動時間為10月31日（週六）晚上18:00至21:00。