2016年香港巴賽爾藝術展，耿畫廊計畫呈現5位藝術家關良、趙無極、王懷慶、蘇笑柏和彭薇，以墨彩東方為題，探討在東方美學思惟為經，歐美現代藝術為緯所形成的彩墨藝術理念之下，除了僅以媒材的結合來界定外，是否能借由任何其他形式與技法的使用、尊重實驗性的表現來豐富媒材的內容、創作內涵和呈現方式以進一步去探討作品之可能性。
展場規畫以關良、趙無極、王懷慶的平面作品連結蘇笑柏的半立體作品，再進一步延伸至置於空間中的彭薇山水冊頁。關良，作為中國第一代現代藝術先驅，受印象主義、後印象主義和野獸派的影響，以西畫的精神從事革新，並在油彩上應用筆墨的內在精神，以自由和稚拙的筆法融入時代性的藝術理想，改革思想於畫作中。趙無極以水墨的潑墨及皴擦技法，將油彩錘鍊成水墨一般的中間性的調子，畫筆在布面空間留下滾轉揉擦形成斑駁的痕跡，色彩的含蓄處深得東方水墨哲理之三昧，色感的豐富又較水墨所夢想的更為豐沛。王懷慶則是延續2013年於香港巴塞爾藝術展的《中國皇帝》系列，以抽離具象描繪後的畫面，著重結構、平衡與色塊的變化，強烈表達出一幅幅濃縮後的歷史與文化肖像。蘇笑柏借鏡水墨的層層上色之法，將油彩與大漆結合，以水墨創作的重複動作，創造出個人特質的抽象式語言。而彭薇作品關切藝術的過去，包括古老作品中的智慧、記憶、悲傷以及現實感；她採用傳統的手法，使文本與當代觀念在紙面上合一，不僅透過作品傳承了古代山水，也將冊頁以及卷軸本身所蘊含的文化、歷史背景以裝置藝術的型態呈現給觀者。
耿畫廊，作為台灣現代藝術的先驅，如同以往，帶來關良、趙無極等已在學術、市場上有分量的大家與目前在藝術圈十分活躍的王懷慶、蘇笑柏和彭薇，企圖在亞洲最重要的藝術平台—香港巴賽爾藝術博覽會，提供觀者不管是在觀展經驗或是市場上的感受刺激，我們希冀藉由關良、趙無極引領王懷慶、蘇笑柏和彭薇帶領一個除了向外探索也能回返自身傳統的反思。