2019 年 JINGART 藝覽北京，耿畫廊將帶來張淑芬（b. 1944）、薛保瑕（b. 1956）、蔣友梅（b. 1961）、彭薇（b. 1974）四位藝術家的精采作品，以抽象繪畫的考究、對傳統水墨的反思，呈現當代藝術的全球化浪潮下，華人藝術家多元而精煉的形式風格。來自台灣、倫敦、北京的女性藝術家組合，在男性藝術家比例偏高的藝博會場域，誠然為一大亮點，然而，四位女性各自鮮明的特質與創作才氣，才是她們作為藝術家卓爾不群的主因。
非學院派出身的張淑芬長年旅居紐約，自 2006 年開始習畫，後以自學為主，至今十餘年。在學習和探索的過程中，累積了風格相當豐富且多元的作品，至後期主要轉向抽象表現，並善於在色彩與線條中寄寓內心對於事物的觀照與感受；在其油畫作品中融合東方筆韻，而水墨作品中亦涵蓋西畫技巧。自 2017 年秋，更於羅芙奧、佳士得及蘇富比拍場屢創佳績。張淑芬在藝術領域靜思默想、安靜創作，默默打造出另一種慧黠與傳奇。
薛保瑕是台灣抽象繪畫的代表藝術家之一，為美國紐約大學教育學院藝術系博士，並曾任台灣美術館館長。薛保瑕長久以來選擇以抽象語彙做為藝術創作的表現形式，然而不僅只在形式與構成的選擇間停留—於畫面穿梭的書法式墨線，同浮世繪般的飽和油彩線色交融；以顏料光澤與溫感、線與面所交疊出的意象維度內，是可見與不可見的時空景深；是東方與西方韻味的層次組構；更是美學與意識空間的逐漸擴張，於繪畫藝術的抽象構成轉譯嫁接感知體驗的一瞬之光。
身具中、俄、德三國血統的蔣友梅，自幼受中西多元文化的薰陶，在 70 年代末便赴美留學，後輾轉至英國倫敦定居。於佛理聯結認知心理學、量子物理的哲學式纏結論述，是探究蔣友梅藝術核心最簡單同時最為崎嶇的感知路徑。蔣友梅在創作過程中冥思空性，其作亦成為修心過程的一種記錄；一方面探索生命、感知和記憶之間的微妙關係，一方面也反映自己對物質聚、散、離、合之本性，以及對空性的觀照。
彭薇於當代美學的思索，從水墨走出，最終亦回歸水墨；借傳統文人繪畫的特質，將日常生活的體悟寫入典雅纖細的水墨繪畫，再現中國文人於當代柔軟而堅韌的姿態。其作所關切的是藝術的過去，包括古老作品中的智慧、記憶、悲傷、以及現實感；她以再傳統不過的手法，與傳統分離，又使傳統文本與當代觀念在紙面上合一。彭薇雖轉變了傳統山水的形式，卻非試圖要透過作品來轉換傳統，而是在傳統中，以自己的方式去找尋一種過去與當下的平衡。
耿畫廊專注從歷史風華中探掘美學經典，扎根於華人現代藝術，並肩負著華人現當代藝術的推動與延續。張淑芬的任真自得、薛保瑕的剛柔並濟、蔣友梅的沉靜深遠、彭薇的精巧與靈性，四位華人女性藝術家用各自的生命歷程與創作語彙，淬鍊出東西方在文化與藝術史上的深層交會。