藝廊薈萃（Galleries）展位｜E14
「台灣畫廊史里程碑——耿畫廊前進瑞士巴塞爾藝術展主展區」
成立於1970年的瑞士巴塞爾藝術展（Art Basel in Basel），素為全球藝術界最具影響力的頂級藝術博覽會，於展會評審團嚴格的審查基準下，這場被比擬為藝術界「奧林匹克運動會」的入場資格，一直是各國傑出畫廊所競逐的黃金票券。而今，台灣終於在今年迎來了里程碑式的躍進，憑藉著多年來積極經營的國際策略，耿畫廊首度為台灣取得主展區（Galleries）參展資格。
耿畫廊展位（主展區 E14）—— 以亞洲觀點書寫台灣當代藝術視野
作為台灣第一家成功叩關巴塞爾藝術展主展區（Galleries）的耿畫廊，此次策畫展出涵蓋20世紀早期的現代主義藝術先鋒朱沅芷（196-1963）至當代藝術大師蘇笑柏（1949- ）的華人現當代藝術脈絡，並連結柬埔寨籍當代藝術家索菲普．皮奇（Sopheap Pich, 1971-）所代表的東亞美學思路；以橫跨百年的時代精神、媒材探索以及不同觀照主軸，揭示東方美學系統著重物性、精神內觀乃至指向“象外之象”的獨特藝術核心，呈現耿畫廊持續耕耘推展的亞洲文化底蘊；為來自文化軸線彼端的西方觀眾梳理出東方美學哲思與當代藝術思維所交織出的不同維度。
莊周夢蝶——東方美學意識的象外之象
作為留洋海外領軍人物的現代主義大師朱沅芷，於二十世紀初期浸淫於各家前衛西方藝術理論並灌注自身對於東方哲學的體會，融合中國傳統繪畫的構圖元素與注重意境締造的文人畫特質，終將繪畫表現錘煉為反映出精神敘事及潛在情緒的一面棱鏡，終以折射出融合造型、色彩以及心靈感知的「鑽石主義」(Diamondism) 藝術理論，為華人現代藝術開立出一條重要的脈絡。
旅德抽象大師蘇笑柏，則以油彩、大漆、麻布等雋刻著東方歷史及美學痕跡的傳統媒材，其應和著侘寂美學的材質表現轉譯當代抽象語彙，令作品透出彷彿時間所積累的美學層次；大漆自身流露的視覺質感透出溫潤的光韻、感性而圓潤的立體邊緣以及磨損龜裂的細膩紋理，在在以其滿溢的物性美學，訴說著天人合一的東方核心，將傳統工藝與當代藝術的對話轉陳為跨文化的當代經典。
對柬埔寨藝術家索菲普．皮奇（Sopheap Pich）而言，自然與記憶是他深掘自身與傳統文化連結的創作靈感。透過竹子、藤條、粗麻布、礦物顏料和金屬等高棉文化日常不可或缺的天然媒材，採用傳統的編織形式，賦予具象造形體堅實而空靈的抽象型態。其編織雕塑彷彿包裹著熱帶森林的濕熱氣息，引領觀者意識在藤與竹所乘載的古老文化記憶低語間，觀照自身的內心世界。
透過三位藝術家的不同創作為引，耿畫廊本次於瑞士巴塞爾主展區的展出將以莊子於哲學經典《齊物論》中提出的著名思想實驗「莊周夢蝶」為題，將其於夢境與現實的對位詰問，於現象學式的思辨中引導出橫跨認知解構與物我轉化的哲學命題；並嘗試自橫跨精神、文化經驗以及記憶的藝術語彙中，提煉並揭示出東方美學系統著重物性、精神內觀而指向“象外之象”的獨特藝術核心。
