回應「2023臺灣文化創意博覽會」的「野生台灣」總策展主題，也延伸藝術銀行10周年全年的展覽計畫「帶一片風景走」，我們在此展現了「上半場比數10：10」的激烈賽事。
藝術銀行回顧這10年來的歷程，透過購藏與租賃推廣，以支持、鼓勵台灣的創作者，除了為國家保存重要潛力藝術家作品的任務之外，更見證了我國藝術家們創作過程中的演繹變動，及其初心的流變。
「上半場比數10：10」展覽的概念與規劃方向，簡要的說就是從藝術銀行10年來的收藏裡，挑選出長期觀察以來具有潛力的藝術家們，將藝術銀行購藏的舊作作為梳理的起點，同時邀請藝術家展出一件足以涵蓋、傳達他們當下創作、發展、思考狀態的新作品。每位藝術家透過10年之間自己兩件作品的對位，開啟了像大衛．芬奇（David Andrew Leo Fincher，1962—）電影「Fight Club」（鬥陣俱樂部）一般狂飆無邊的腦內戰鬥，猶如劇中艾德華．諾頓（Edward Harrison Norton，1969—）與布萊德．彼特（William Bradley Pitt，1963—）兩個角色彼此（其實都是「自己」）的相愛相殺，經由時時的啟戰互搏，來辯證、推進一個更趨向真實，也更面對真實的自己。
「上半場比數10：10」展覽的選件規則，是從藝術銀行的「在庫作品」中，挑選出40位藝術家於2014年以前創作的40件作品，以此作為展覽前端的基礎，這40位藝術家邀請的原則，都是經由多年的追蹤觀察，見到他們在過去10年以來，皆專注於在創作上持續發展與發表的工作者。
藝術銀行一直以來以購藏支持的創作者們，因為更大的期望值落在年輕的、預見潛力之可能性的族群身上，因此其中當然會有在漫長生涯中選擇脫離隊伍、溢出創作軌道的人；全台灣藝術院校創作系所出身的年輕人初離校園仍選擇創作為志業者，一般平均數據可能不到10%，因此，考驗的時間越長，仍專注持續於創作發展的這個條件就更顯彌足珍貴。
在決定以上的基礎之後，透過與藝術家們的討論，各提出一件10年之後近期的新作品，藉由新作與前作的對照交織，觀眾們可以穿越10年時空，透過各自的想像與感受力，填補藝術家們一路走來的脈絡與開拓。
10年的創作，在每個專業藝術家生涯中只能視為一個中場，雖然不短，但也不算太長，無論你如何的拼搏努力，日日與昨日的自己對戰，此時仍然還不是決最後勝負的時刻，「上半場比數10：10」，作為這場每位藝術家皆於此地驀然與10年前的自己對視╱對恃的展覽，或許無論是對於藝術家們、對於觀眾們，都能生出意外、別樣的領會與樂趣。
策展人｜胡永芬
參展藝術家｜王午、王鼎曄、方偉文、呂浩元、何采柔、何孟娟（+陳肇驊）、李育貞、李燕華、吳權倫、周代焌、東冬侯溫、林冠名、邱承宏、袁慧莉、郭奕臣、許哲瑜、梁祐寧、張育嘉、張哲榕、張靜雯、黃彥超、黃海欣、黃琬玲、黃蘭雅、陳文祥、陳伯義、陳松志、陳依純、陳怡潔、陳飛豪、陳漢聲、陳萬仁、陳嘉壬、陳曉朋、陳擎耀、楊子弘、詹莊軒、劉耀中、蕭筑方、蘇煌盛
