2023年10月29日－2024年1月28日，吳昌碩紀念館和中國上海國際藝術節將聯合呈現“不眠的劇場”展覽，由英國伯明翰城市大學藝術學院研究總監姜節泓擔任策展人。本展覽入選為第二十二屆中國上海國際藝術節參展項目。
在上海浦東陸家嘴金融中心林立高樓的中央，有一座中國傳統民居樣式的大型獨棟宅邸，那就是現在的吳昌碩紀念館。它被周圍所有的現代化摩天大樓團團圍住——極簡的建築風格、閃爍的霓虹以及耀眼的LED墻體，相形之下，它顯得古舊，孤獨，像是一個與世隔絕的老人。作為上海現存為數不多的百年文物保護建築之一，見證了中國城市發展所帶來的戲劇性的變革。我們的展覽聚焦於這棟老宅，來重新審視上海的世紀變遷，審視中國具有革命性的城市化進程，及其在社會上和文化上的廣泛影響。
展覽《不眠的劇場》中的“劇場”可以有三層含義。首先，“劇場”指向這個文物建築本身。一方面，其室內精美的裝飾，尤其是以民間戲劇和經典文學作品為樣本的木雕，可以說是一系列被凝固的戲劇；另一方面，它又是一個世代交替的日常生活的劇場，一個充滿暫時性和流動性的舞台。
第二，建築的所在地——浦東金融中心陸家嘴也是一座“劇場”。陸家嘴與以石庫門和典型弄堂社區為特色的上海老城區不同，僅僅幾十年，已經布滿了眾多玻璃幕墻的現代辦公高樓、購物中心、和豪華商品房。隨著陸家嘴迅速成為上海新的經濟、文化和旅遊地標，對於居住在這座城市的人們而言，也已脫離了他們對上海日常生活的記憶。從吳昌碩紀念館的中央庭院里，我們可以看到一個近乎超現實的景象——在傳統民居飛檐的背後，上海最高的三座摩天樓，金茂大廈、上海環球金融中心和上海中心大廈，直插雲霄。在老宅和新廈之間，上演了一場有關古與今，動與靜的對話。
第三，上海這座城市本身也已儼然成為一座世界劇場。當我們在被全球化洗禮的城市景觀中穿行時，我們總能自覺地尋找一些具有的地域特征作為參考——那些不變的、留存的或是重組的特征。從舊上海到新上海，從在地的上海到國際的上海，上海，已然不再是一個單數名詞，而是一個覆數——一個足以代表著多個城市的覆數，肩負多重的文化和欲望，展現一個不斷變幻的自身。驕傲有時屈辱有時，平安有時激蕩有時，理想有時哀情有時，唯有上海，上海不眠。
通過圍繞現場勘查而展開的一系列策展討論之後，我們邀請了八位藝術家創作作品。這些作品既要能夠通過展覽主題展開相關的探討，又能以不同的媒介回應實體建築本身，及其所處的城市環境。這些參展藝術家中有土生土長的老上海，有移居並留在上海開辟藝術生涯的新上海，也有來自中國其他城市以及周邊其他國家作客上海的藝術家。他們每個人都會有自己本能的視角，作為局內人或局外人，作為主人或賓客，作為創作者，也作為觀眾，來理解中國、亞洲以及全球背景下的城市變遷。
在這個項目中，吳昌碩紀念館不再是一個美術館空間，一個僅僅承擔傳統展示的白立方；而是一個老宅——猶如當年的家園，一個歷史古建，一個用於當代藝術生產和傳播的文化實驗室。而上海，這座極具代表性的城市，也可以作為一個透鏡，讓我們再次思考在城市和經濟景觀不斷變化中的當代中國。
在這個展覽中，藝術作品不是被“展示”出來，而是被“隱藏”在建築之中，融入這個長命百歲蠻有故事的空間。這樣一來，有的作品仿佛成了空間里故事的一部分，有的卻是發自對故事的個人反思和再想象。當這座老宅經歷了所有的磨難、修覆和翻新，當這個故事的真實性被各樣文化和社會意義上的闡釋層層包裹之後而顯得撲朔迷離的時候，我們的藝術家們如期而至。我們的到來，既不是來保護古建的，也不是來發現和揭示歷史事實的；我們的到來不是要來拆解這些包裹著的闡釋的，而是要來再加一層——藝術的闡釋。這多加的一層包裹，可以從根本上改變這個故事的形狀和色彩，從此，成就了一個傳奇。
策展｜姜節泓
藝術家｜Han Kyungwoo（韓庚佑）、胡介鳴、黃芳翎、劉建華、彭薇、Yuma Tomiyasu（冨安由真）、殷漪、展望
