專注於華人藝術的耿畫廊，自歷史梳理藝術語彙，尋找時代流變下的美學反饋。今年耿畫廊參與ART021上海廿一藝術博覽會，帶來常玉（1901-1966）、王懷慶（b. 1944）、蘇笑柏（b.1949）、彭薇（b. 1974）、蘇孟鴻（b. 1976）、侯怡亭（b. 1979）等六位藝術家的作品，探討華人現代藝術過渡至當代、西方思潮匯流至東洋，呈現橫跨近一世紀的藝術光譜。
以常玉早期的仕女水彩作品為開端，耿畫廊企圖自二十世紀西方藝術思潮回溯中國現代主義，開展風華。於20年代起旅居巴黎的常玉，作品有著鮮明的輪廓與色彩，形式中帶有表現主義的風格。同時平面化的構圖、無意強調景深、黑色的線條與早期仕女的玫紅胭脂，亦帶有中國繪畫與裝飾藝術的韻味。常玉的早期紙本作品多是課外自修的速寫，簡括而寫意，和油畫相較下更顯流暢的書法樣態。半個多世紀後，師承Konrad Klapheck等藝術大師的蘇笑柏於德國卸下畫面上的故事與概念，返國後以中國傳統媒材大漆作畫，不再堅守景深，僅存色彩與光的流動，與一些畫布的起伏。所謂的簡化與抽象，於此極致實踐。這次耿畫廊將帶來常玉的經典作品《憩》、《側坐扶手椅上女士》，以及蘇笑柏《淡薄》、《紅潤》、《皎潔》等新作。
本次ART021展覽中，耿畫廊同時帶來當代文人畫。王懷慶受業於倡導西方現代主義的吳冠中門下，因走訪紹興時對於建築、傢俱的感動，作品廣納中國獨有的空間感，探討平面構成與空間色彩的抽象關係。這次展出王懷慶裝置作品《格》與繪畫《素描》系列，以當代凝練如詩的東方寫意向常玉致敬。若王懷慶以題材寫意當代、遙指古典，彭薇則運用水墨融合藝術邊界，將其清新莞爾的風格，延展水墨於特殊媒材，或延攬西方文學典籍下柔弱相依的人物，展現細膩的文人山水與若有似無的故事脈絡。這次彭薇帶來《我看見ㄧ些美好的事物》系列等九件新作，可視為2017年蘇州博物館個展的暖身。自英國大學金匠學院畢業的蘇孟鴻，以飽滿鮮明的壓克力顏料反覆挪用清代宮廷畫家郎世寧的花鳥之作，圓滿的構圖將傳統象徵吉祥富貴的花鳥推向當代高端品味，但偶有頹敗警戒的張力隱約攀附其上，恍若於氣韻和墨趣之外，嘲弄美學如無意識的複製與消費，表露藝術家於意識底層操控的自由快意。
除此，耿畫廊帶來侯怡亭「代工繡場」展覽下的四件新作《歷史刺繡人》與《鏡黹》。侯怡亭擅長藉刺繡點題，將當代議題整合嵌入歷史脈絡，透過畫面的安排抒發對社會的質疑與控訴，發展出自身獨特的女性風格。我們期待，即便創作的年代和地域相隔甚遠，基調與色彩不盡相同，但若看直覺縱情於藝術的初衷，這些作品是那麼地靠近而相似。