► 耿畫廊｜2022 弗里茲紐約藝術博覽會
地點 │ 棚屋表演藝術中心
展位 │ B03
參展藝術家 │蘇笑柏、薛保瑕、姚瑞中、蘇孟鴻
開放時間 │
▋貴賓預展 ▋
05.19 (四) 11:00 – 19:00
05.20 (五) 11:00 – 19:00
▋公眾開放 ▋
05.21 (六) 11:00 – 19:00
05.22 (日) 11:00 – 17:00
蘇笑柏（b. 1949）｜
1984年進入中央美術學院油畫研修班學習，1987年獲德國北萊茵威斯特法倫州文化藝術獎學金，進入德國杜塞爾多夫藝術學院研究生班及大師班深造，師從克拉菲克（Konrad Klapheck）、里希特（Gerhard Richter）及呂佩爾茨（Markus Lupertz）等現代藝術大師。 2002年開始，蘇笑柏以油彩、大漆、麻布及木板等材質代替油畫布，將雋刻著東方歷史及美學痕跡的傳統媒材大漆，以當代抽象語彙轉譯；應和著東方侘寂美學的材質表現，令大漆自身流露的視覺質感透出溫潤的光韻；感性而圓潤的立體邊緣，磨損龜裂的細膩紋理，似是擁有各自的歷史軸線，以介於雕塑與繪畫間創作語彙，將傳統工藝與當代藝術的對話轉陳為跨文化的當代經典。 蘇笑柏作品被廣泛收藏於國際博物館及私人收藏中。
重要展覽包括：台北耿畫廊「一池光井：蘇笑柏畫展」、（2019）兵庫縣立美術館「無時無刻─蘇笑柏展」（2018）、倫敦白立方畫廊「世界是你們的，也是我們的」（2016）、台灣台中國立台灣美術館「大境—蘇笑柏藝術展」（2013）、德國蘭根美術館及德國國家電視二台聯合舉辦的德國巡迴展「色彩的王朝—蘇笑柏繪畫作品」（2010）、中國北京今日美術館「考工記—蘇笑柏藝術展」（2008）、中國上海美術館「大象無形—蘇笑柏藝術展」（2007）等。
薛保瑕（b. 1956 ）｜
薛保瑕為美國紐約大學教育學院藝術博士。現任國立台南藝術大學榮譽教授。曾任國立台灣美術館館長、財團法人國家文化藝術基金會執行長，國立台南藝術大學視覺藝術學院院長、藝術創作理論研究所博士班專任教授暨所長，和國立台南藝術學院國際藝術交流研究中心主任等。
長久以來選擇以抽象語彙作為藝術創作的表現形式，作品主要以冷熱兩種抽象符號表現混合性的現實，並因應時代的改變進一步探討當代抽象藝術的特質。
姚瑞中（b. 1969）｜
專長為攝影、裝置及繪畫，作品涉獵層面廣泛，代表作品包括探討台灣主體性問題的《本土佔領行動》（1994）、顛覆中國近代史政治神話的《反攻大陸行動》（1997），以及探討後殖民主義的《天下為公行動》（1997–2000）與「行動三部曲外一章」的《萬里長征行動之乾坤大挪移》（2002）； 2007 年發表的《歷史幽魂》、《分列式》及《玉山飄浮》三件錄像，則以幽默手法對過往威權統治進行顛覆，2011及2013年的《萬歲》與《萬萬歲》則針對冷戰時期的台灣白色恐怖與軍事戒嚴進行反思。
除此之外，也透過攝影裝置手法，以「金碧山水」風格結合台灣民間充斥的怪力亂神現象，呈現台灣特有的一種虛假、疏離的「冷現實」，代表作品為《獸身供養》（2000）、《野蠻聖境》（2000）及《天堂變》（2001）系列；而另以銀箔結合攝影裝置的系列《死之慾》（2002）、《地獄頌》（2003），則試圖探討肉體與靈魂間的永恆議題。自 2005 年起整理過去 15 年在台灣各處踏查所拍攝的廢墟照片，歸納了工業、神偶、建築及軍事廢墟四大部份，呈現台灣在全球化潮流與特殊歷史背後中，所隱藏著的龐大意識形態黑洞，延續「人類歷史的命運，具有某種無可救藥的荒謬性！」創作主軸。
畢業於英國倫敦藝術大學 Goldsmith 學院， 2012 年取得台南藝術大學藝術創作理論博士學位。 橫跨繪畫、絹印版畫、裝置與雕塑的創作歷程，蘇孟鴻試圖將中國傳統花鳥畫變造為一種更貼近感官訴求的文化符號；讓挪用與取樣並不單是社會符碼的嘲諷與普普化，更直指背後隱含的貴族、文人品味象徵。 2019 年蘇孟鴻於個展「香‧奈‧兒」發表的繪畫系列，以香奈兒女士收藏的烏木雕漆屏風為視覺藍本，拼貼取自《芥子園畫譜》、《紅樓夢》及《金瓶梅》中的樣板圖像，將原有的花鳥、山水、人物畫稿的文本敘事抽離並碎片化，突顯繪畫自身的感官與物質性格；一幅幅去知識化的華麗視覺景象中，以曖昧的不語姿態，在虛無與華麗、唯美與媚俗、文人風雅與當代消費等視覺語彙間並置共讀，回視多重辯證下的可能新意。
重要展歷包括：「異己國情調」（耿畫廊，台北，2021）、「香．奈．兒」（耿藝術文化基金會，台北，2019）、「帝國畫師」（耿畫廊，台北，2016）、「罌粟．金蓮．多巴胺」（耿畫廊，台北，2012）、釜山雙年展（釜山），2012）「開不到荼靡 — 以蘇孟鴻為名」（伊通公園，台北，2007）；聯展經歷包括「版面．對話 — 台美版畫交流展」（紐約台灣書院，駐紐約台北文化中心，紐約，2016）、台北雙年展（2014）、「反堵：亞洲當代藝術的壅塞文化」（南坡公園藝術中心，布拉克內爾，英國，2009）、「開到荼靡」（台北當代藝術館，台北，2003）。
