日本兵庫縣立美術館，西日本最大規模的美術機構，建自世界著名建築師安藤忠雄。館長蓑豐先生（Yutaka Mino）長年致力於研究中華磁州窯，與中華文化淵源匪淺，擁有開闊而多元化的藝術視角。 2015 年底，中國藝術家王懷慶將於館內舉行大型回顧型個展《出山》，空間規畫與設計邀請安藤後輩建築師豐田啟介（別音設計團隊）參與。展出作品選自六十多年創作以來的經典之作，從平面到立體，貫穿了藝術家對精神、情懷、美學多方向的探討，也呈現其創作脈絡的變化與發展。是近年來繼西雅圖藝術博物館（2010）和臺北市立美術館（2012）個展後，又再一次的回顧性展示。
王懷慶的創作一直以來可感受到其對於生長文化的反覆汲取和思考。自早期作品延伸自紹興建築，《半桌半椅》、《一家之主》源引自明式傢俱至近 2012 年的大型裝置作品《出山》，其在有形與無形間清晰而準確地闡述了對傳統文化的當代轉換和再生。其中，作品《出山》以全然平面的 6 塊黑堆疊起層巒，藝術家劈下的木條穿插其中並延伸出牆外，疊合並轉換了平面與立體的既定印象，同時身體性也物理性地塑出一條精神之道。王懷慶多用「折」與「疊」替代「雕」與「塑」於其立體作品之中，細究其作和其原因，也許是藝術家的生命記憶累積、也可能是對於創作本質探討的欲望。
2015 年新作《秘笈》系列，藝術家將畫筆直指生命深處的密碼，建構出的象徵符碼提供一道直抵內在真純的「虛境」。精神層面上的自鑒、自省、自覺不泥於所謂的東西對話，也不掙扎於具象與抽象的表面。正如兵庫縣立美術館館長蓑豐先生所言：「除了感受到他在七十年漫長的歲月中與自己的繪畫相對，如同持續嚴峻戰鬥的戰士般外，同時也相信他是個能讓人於寂靜中感受到其平穩溫暖之心的溫柔之人。」
此展不僅令人感受到王懷慶的藝術特徵，更揭示了藝術家與生命的對話；藝術的創作不拘於流與派、物與象，而是一次又一次的徹底而自由的「出山」釋放。
