2021 「縱‧橫」王懷慶藝術展
展期 │ 2021.12.28-2022.3.31
地點 │ 北京清華大學藝術博物館
參展藝術家 │王懷慶
展覽前言‧縱橫說
策展人蘇丹
「縱‧橫」展不僅展現了王懷慶先生的藝術風采，更在他的藝術人生告白中揭示了其藝術的密碼。
形式和語言
縱橫是形式：對一位畫家而言，縱在精簡，直至生成惜墨如金的絕美之作；橫在繁衍，是嘗試各種變異的過程，最終區分出優種和亞種。縱觀王懷慶先生五十年來的作品，總體趨向是在簡化。從80年代具象的、生動的、熱烈的情感表露，逐漸趨於概念化、符號化、觀念性的冷峭抽象。但若縮小時間的尺度去觀測他創作的過程，通過草圖、手稿、手記則會看到存在於作品背後一片狼藉的糾結、一地雞毛的零落。而所有這些雕零的堆積，最終成為了其結果的沃土。
縱橫是結構：縱和橫體現了截然不同的兩個維度的力道，它們總是同時存在著，道雖不同卻相合謀。縱橫是結構的表象更是結構的過程，還是結構的法則，縱橫是不斷反覆著的建構和解構的兩種形態語言。
王懷慶先生早期作品的畫面重在結構，無論具象或抽象，各種形式在構建平衡。中期的作品出現了解構的形態，2005年創作的《格局》就是在畫框的制約下，松綁結構性的語匯，讓它們散漫、漂浮；近期的作品試圖突破畫面框架，驅使畫面要素自成一體融入外在的空間界面。
縱橫是空間也是時間：縱橫是空間的結構，也是空間本身。畫面中縱向的元素和橫向的元素雖受制於物質畫面的二維屬性，但它們並不甘心就範。它們憑借物質存在的意象進行悖逆。二者間或一輪的推移、拓展是時間流逝之下空間的擴張。它會同時表現在藝術本體和藝術家的觀念之中。水平方向的傾斜導引出透視和縱深。縱向是時間的軸向，連續的縱向形式是時間的刻度。如果說“故園”系列釋放的是一種懷舊的情緒、是文化性的，2008-2009年創作的“空房子”系列就是圖像化的哲學，是空間和時間的合體，空間因時間的介入而變得恍惚。
態度和觀念
縱橫是藝術生命的形態：對於一位藝術家而言，創作的人生，縱是執著的表現，入道時的義無反顧，求索中的一意孤行；創新的過程，橫表現在任意的出遊，反映在左顧右盼地參照。
自王懷慶先生十二歲進入中央美院附中學習開始，他的人生就與藝術思考及創作水乳交融，從不曾遊移、偏離這條大道，並始終貫穿著對傳統的認知、對當下的覺察、對未來的想象。這三個思考向度，或交替或並行，像交織的線，如打結的繩索。
縱橫是行進中的停頓：縱是不斷變化和叠代的軌跡，橫是停頓之間的思考和實驗。藝術創作的階段性是一種規律的必然，它是環境和主體意識共同作用下的形態變化。縱向的變化在時間的坐標軸上表現並不均衡，總會出現快速、緩慢、停滯等不同的狀態。停頓是質變的開始，標榜和強調被隱藏著的巨大成就。
停頓是成熟和穩定階段的強力表達，是新語言的深情詠嘆，新形式的超級狂歡。1999-2003年創作的作品《行》就是一個典範言說，橫向鋪陳開來的豎線組成的畫面印證了縱橫間的多重反轉。
縱橫是思辨：縱和橫代表著兩種截然相反的方法，看似相互矛盾。古語中有“合縱連橫”之說，“合縱”表示聯合，而“連橫”喻義拆分，二者既相互否定又彼此協作。繪畫的思維中也有一正一反，一實一虛，一里一外，一張一弛的權衡、反襯和借鑒。
王懷慶先生的作品中，矛盾性總是成對出現，階段性的作品之間也有這種跡象。因而在這次較為集中的展覽上，我們會看到壓制和釋放，沖突與和解，晦暗和光芒，甚至立體和平面的混合、糾纏。對作者而言最美的，就是在這縱橫之間的顫動。
