Between Abstract and Figuration: Sanyu, Yun Gee, Zao Wou-Ki, and Wang Huaiqing

    常玉、朱沅芷、趙無極、王懷慶，四人三代，時空背景之差異促使他們的藝術面貌不盡相同，但同樣感動了身處台北的我們。此次展覽作品沒有共同的主題或風格，但透過筆觸、色彩等元素細膩的表現，我們看見四位藝術家個人對於生命的體驗。在抽象與具象之間；畫面或是抽象、或是具象，但傳達至觀者的心中均轉換為一種成熟而完整的概念。

    常玉於二十歲時到了巴黎，那兒的自由浪漫氣息恰巧投其所好，放開中國禮教的束縛後，他以直覺而感性的方式來創作，發展出獨特的表現形式；他的作品畫面典雅恬淡，形式簡約，並且運用書法性的線條，呈現曼妙而悠閒的氣氛，作品中揉合了中國文人畫與西方現代藝術的風格。

    朱沅芷年少時離鄉前往美國與父親相聚，並進入藝術學校學習，但卻與在中國的母親永遠訣別。一個個性熱情奔放的藝術家，處在白種人的種族歧視眼光及限制下，心中懷著對故鄉母親的殷殷思念；他以鮮豔亮麗的對立色彩來分析組構畫中的人形、風景，給人一種既冷峻又抒情，既機械又憂鬱的對立感。

趙無極在巴黎停留了二分之一個世紀，不同於民初第一代中國到巴黎的畫家，他積極投入巴黎藝壇，成為第一位在巴黎立足的中國畫家，在這兒創造一個又一個屬於自我的繪畫階段；他運用色彩在無邊的平面上將情感、暗示與隱喻顯現出來，畫中所呈現的是看不見的具體事物，是生命、色彩的開展與融合。

    王懷慶現居於北京，青少年時期的他，曾遭遇文化大革命的勞動改革，歷史環境使他對生活和藝術抱有沉穩而執著的信念；他的作品中運用除去色彩時的黑與白所呈現出的無比力量，在平面處理中見出空間的深度，在西方的表現技巧中造就出東方的文化內涵。