涂維政 台灣, 1969

時間｜2024.08.17-09.14 地點｜耿畫廊、TKG+ 線上官網亦可購買 為慶祝「耿畫廊」耕耘畫冊出版領域邁入第15周年，以及感謝長期支持的藏家與藝術愛好者，在此精選出6位耿畫廊代表性藝術家的畫冊，以及TKG+ 6位藝術家畫冊，並提供特別優惠。這些畫冊為藝術家創作歷程的珍貴紀錄，也呈現了台灣與東南亞當代藝術的多元視角。 這次特選的耿畫廊藝術家畫冊包括： 薛保瑕《如影隨形》 、《非零點》 林鉅《九節拂風》 、《指虛錄》 蔣友梅《無始無終》 、《新色之扉》 、《另一個空間》 、《心火》 蘇孟鴻《香奈兒》 陳浚豪《天圓．地方．非人間》 、《蚊釘山水》 涂維政《方舟博物館》 TKG+藝術家畫冊： 蘇育賢《加法》 、《晚安，待會見》（展覽DVD） 袁廣鳴《明日樂園》 陳敬元《Painting 2011-2016》 （限量25本）...

以下畫冊全面6折，學生優惠5折。 學生於畫廊現場購買時，請出示學生證；於官網線上購買時，請提供學校信箱，謝謝。 耿畫廊藝術家畫冊： 林鉅《九節拂風》 原價2,500元 6折優惠→ 1,500元 學生優惠→ 1,250元 蔣友梅《無始無終》 原價2,500元 6折優惠→ 1,500元 學生優惠→ 1,250元 涂維政《方舟博物館》 原價5,300元 6折優惠→ 3,180元 學生優惠→ 2,650元 TKG+藝術家畫冊： 薩望翁・雍維Sawangwongse Yawnghwe《EXILE》 原價2,800元...

展覽名稱｜輕盈的歷程：悍圖25年 展覽期間｜2023.07.22-2023.11.12 展覽地點｜高雄市立美術館 展覽介紹｜ 文｜吳慧芳(高雄市立美術館展覽部策展人) 「悍圖社」為臺灣當代美術發展史上佔有重要份量的藝術團體，本展為悍圖社成立25年--標誌時代意義的紀念性聯展。 成軍於1998年的悍圖社，初始成員為盧天炎、楊茂林、陳瑞文、吳天章、陸先銘、郭維國、李民中、楊仁明、連建興九人。團體成立的宗旨為鑒於90年代裝置藝術當道，為平面繪畫重振聲威，以「悍圖」為會名明志。事實上悍圖社不僅是為平面繪畫發聲的團體，它也是80年代主要的畫會—台北畫派，在1997年正式結束之後，所產生的一種「菁英式的延續」。因此，悍圖社的成員都是自80年代便在藝壇崛起的中青輩藝術家，即便其中有成員離去(盧天炎於2005年退出)，陸續有賴新龍、唐唐發、涂維政、鄧文貞、常陵、陳擎耀等新血的注入，至今也都累積了相當的資歷和知名度。 悍圖社從1998成立到今日(2023)，廿五年的歷史時空，外在關於政治、經濟和文化上的氛圍，內部關於藝術家自身心境和人生階段皆早已轉變。80年代中期到整個90年代，是臺灣藝術環境發展的重要年代，在這個階段中主要有兩股趨勢，一種是對臺灣社會環境的關注；一種是接受西潮洗禮的海歸派。「悍圖社」這群藝術家顯然是屬於前者。他們多數在解嚴前受教育，對於時代和環境強烈的使命感，也促使其作品常指涉政治的批判或社會現象的反思，例如楊茂林「MADE IN TAIWAN」政治篇系列，吳天章經典的「四個時代」--以巨大的肖像畫幅控訴強人政治等等，使得悍圖社成員90年代的作品普遍顯得十分沉重。 從早期80-90年代走過解嚴，這批核心成員以生猛強烈的視覺符號來表現和力抗當時代激烈震盪的政經社會氛圍；繼而面對千禧年的末日焦慮，再度以「悍圖」為名結社群同，再度凝聚畫友同儕的力量齊力共進；進入21世紀，身處數位科技的光速進展，不管我們接受與否，每個人都無所遁逃，悍圖社幾位資深成員也在新世紀陸續重返校園做新的修習和調整；近年全球性的疫情災難，面對病毒無差別侵襲，強烈造成人們對生命的不確定感，在在改變人們的生活及思考慣習。作為自1990年代持續活躍至今的當代藝術畫會團體，本展展品選件以「悍圖社」各個藝術家成員各自的創作取徑，盡可能呈現於90年代、中期及近期三階段創作在其個體藝術生命的漸進和轉折，更期能藉以微觀四分之一世紀以來臺灣當代美術發展的脈動。 最年長成員-今年已屆七十的楊茂林，形容悍圖社是「結構黏固、有體例沒紀律的藝術家兄弟會型態的藝術團體」，這群當年的初生之犢，到如今的行到中年，創作的內容和形式隨著歲月和經歷的遞嬗也轉趨「輕盈」。輕盈相對於沉重，「輕」伴隨著的是更為精準、確定，而不是模糊、隨興；本展企圖舉重若輕地呈現這群「悍」者在這25年來的創作歷程和轉變，讓追求輕盈的歷程，成為對生命之沉重的對抗。

展覽名稱｜我用身體畫座島 展覽期間｜2023.07.11-2023.10.01 展覽地點｜桃園市兒童美術館(八德館) 展覽介紹｜ 展覽「我用身體畫座島」的概念源自於寫生這個活動，我們常常以眼睛看到，然後用手畫出來的方式來紀錄，但有沒有可能用不同的身體感官來觀察周遭的變化呢？日本的漫畫家山口飛翔在漫畫《藍色時期》中畫出：「現在所看見的風景也不單只是眼前所見的景色，這個風景是由各種歷史、文化、流行與人堆疊出來的，變成我們現在所看見的風景。」 在以前，我們常藉由感官去經歷變化，以天空的顏色去辨認大地的時間，用眼睛、用手去觸摸植物、水與泥土，也用身體感受溫度的落差。繪畫在過去記錄下了不同時代的人物與風景，更對於時間與空間的描繪有了多重的表現方式。展覽邀請了段沐、郭奕臣、許庭甄、涂維政、彭奕軒、湯雅雯與魏柏任等藝術家參展，他們透過不同的方式對當下的環境進行觀察，並運用不同的媒材創造身體的體驗，去描繪那些不容易注意的景色，用創造力對社會提出問題。在展覽裡，我們邀請大家將自己的身體變成一支支的筆，去勾勒出我們的島嶼，並穿梭於作品的過程之中，進行一場如跳島般的感官旅行。 策展人：林裕軒 藝術家：段沐、郭奕臣、許庭甄、涂維政、彭奕軒、湯雅雯x魏柏任

展覽名稱｜NEXT—台新藝術獎 20 週年大展 展期期間｜2022.10.29-2023.01.15 展覽地點｜MoNTUE北師美術館 展覽介紹 成立於2002年的台新藝術獎，是國內首創同時關照視覺、表演與跨領域創作的藝術獎項。迄今二十年來，不僅打造出具代表性的藝術桂冠，更透過獎項機制的運作，結合專業藝評書寫的推動，成為一股持續帶動台灣整體藝文生態發展的力量。 在台新藝術獎邁入二十週年的重要時刻，台新銀行文化藝術基金會與北師美術館攜手合作，推出「NEXT——台新藝術獎20週年大展」，由林曼麗總策劃，邀請三位台新藝術獎得主——姚立群、高俊宏、蘇匯宇擔任策展人，集結40組歷屆得獎藝術家，破除回顧式展覽的框架與邊界，以全新創作、跨域共創、現場演出、直播對談、Podcast、學術論壇、現地行動、雲端影展等多元而有機的方式，共同探問台灣當代藝術的可能性與未來性。 台新藝術獎秉持著支持藝術家的「此時此刻」與「未來方向」的初衷，以開放的態度，不限定美學立場、價值取向與表達方式，追求觀念或形態上的創新與突破。由於獎項獨特的定位，台新藝術獎創設以來，便持續與藝術家一起不斷思考：藝術是什麼？或可以是什麼？本展以「NEXT」為題，以得獎藝術家的「現在進行式」為主體，正是與獎項精神的相互呼應。 展期間，北師美術館化身一處正在發生的劇場，常設的裝置作品與不時發生的現場演出於展場中敞開邊界，相互交織、對話，並常設「藝術在線Art on Air」錄音間，邀請藝術家、藝評人與各領域工作者對談，現場對話同時是展演，直播轉身為podcast。「特攝放映室」則討論當代錄像的電影性與新興技術，選映得獎藝術家的經典作品與全新創作，並延伸出特別放映活動及雲端影展，以此實驗、想像一個得以聚攏未來觀眾的「動態影像場域」。「文獻檔案區」呈現藝術家對歷史文獻的爬梳、詮釋與再創作，也透過展示台新藝術獎、得獎藝術家與其作品的相關書籍、影音資料，邀請觀眾跨越時空，探索、閱讀與聆聽，重新建構台新藝術獎過往二十年的軌跡與台灣當代文化、藝術及當代現象的脈絡及連結。 台新藝術獎不論在過去、現在、未來，都在挑戰新的概念，創造新的價值，不只回應台灣藝術生態的現狀，更是支持藝術創作往前探索的驅動力。如同台新藝術獎設立之初就把「跨領域」納入視野，並非為了跨域而跨域，而是希望回到藝術創作原初的本質去思考，讓創作的選擇和手法更加自由。「NEXT——台新藝術獎20週年大展」秉持相同的精神，希望跳脫既有的束縛和框架，透過展覽產生新的連結與交互作用，持續在藝術實踐的過程中，向未知的領域踏出下一步。

主談人｜涂維政 與談人｜簡子傑・鄭玠甫 活動相關資訊 ↓ ◎ 活動為免費參加 ◎ 展覽現場 X 線上直播 ◎ 本活動將全程以中文進行 ◎ 名額有限，盡情把握機會，以免向隅 ◎ 入內聽眾需全程配戴口罩，配合工作人員測量額溫及進行酒精消毒

展覽地點｜台灣當代文化實驗室-圖書館前廣場、東草坪、仁愛路景觀廊帶、248廣場 展覽日期｜20226.25 – 08.21 參觀時間｜ 靜態展示時段：6.25（六）– 8.21（日），週二至週日全天24小時 作品互動時段：7.2（六）– 8.21（日），週二至週日15:00–19:00 策展人：黃彥穎 參展藝術家：王俊淵、王仲堃、姚仲涵、涂維政、黃贊倫、蔡文章、廖建忠 展覽介紹 「限動進行曲」是由七件富有互動效果的戶外裝置作品組成的展覽，藉由邀請觀眾以身體及聲響探索的過程，來發展出具省思且獨特的人文景觀。 全球化社會以社群媒體作為交換訊息的主要場域，資訊傳遞上的便利促成了一種流動輕盈的文明，當社會傾銷著能快速更換的商品，持久耐用的商品開始被屏棄，我們意識到這種便利並沒有讓事情變少，看似消去距離的社群媒介，有時反而讓人、事、物、地之間的關係變得不安，使得複雜的多重身份開始變得必需。這是一種因應便利而生的問題意識，思考距離作為一種新關係美感的問題。 而「限時動態」作為一種提供我們將日常重新組織為內容的新語法，也作為本次企劃的探討座標，思考著電訊傳播體驗的板塊位移，如何對應著現代人精神處境的變遷。當我們擁有過多的社群關係，讓某種距離意識成為助跑的契機便顯得格外可貴，而能在登入及登出中創造新的樂此不疲，有時就像是首能分享到遠方的浪漫歌曲。 除此之外，深受小朋友喜愛的台電「奧拉之城」集換式藝術卡牌遊戲，也將配合這次「精神跑道——空總夏藝站」的活動發表一款全新的專屬魔法卡「精神跑道」，我們可以將這個遊戲視為在期間限定的參與過程中，蒐集「現實」動態的行動，這不僅是作為一種寓教於樂的文化體驗，亦是一場切換虛擬身體去逼近現實認同的實驗。 卜湳文明遺跡——魂遁之輪 ｜涂維政 《卜湳文明遺跡——魂遁之輪》這件作品，是從涂維政創作的《卜湳文明遺跡》系列中的《魂遁之門》、《魂遁之星》變異成立體造型而來，其外型有著不明飛行物，或是某種具神秘儀式性的雕塑的聯想。這件銅雕作品曾於2016年赴英國卡斯雕塑基金會展出，高3.5公尺，重達7噸。為了可以散置在展出當地模擬成出土現場，作品可拆解成25個組件。作品中央是高聳的巨型圓盤，圓盤中央向左右各延伸出一球體，球形部分以類似智慧積木的方式組合，並鏤空增加浮雕視覺層次與空間性，同時提高結構強度。圓盤下方為法器形狀之棘花座台，托住並支撐輪體。《卜湳文明遺跡——魂遁之輪》保留了「卜湳文明」最典型的形制，一環球體、二環迴文字、三環為「卜湳法器」所構成的「捲索紋」。作品精細繁複，線條優美且重複對稱，疏密有致。在英國卡斯雕塑基金會以擬仿遺址的方式放置於當地白堊土中，歷經暴雪、日曬、雨淋四年，天候所致的酸性土質在作品上遺留了相當美麗的色彩。 一首歌掉在了地上｜蔡文章 有時候，夢就像首歌，記憶模糊卻餘音繞樑，有時候則如平行時空般，雖難覓共鳴但能各自表述。相對來說，歌也是一種人們在現實中共同追求的夢境，在歌詞相同、旋律相近的情境裡，投注充滿個人情懷的時空。 床則是一個轉換現實與夢境的載體。藝術家時常在路上看見載滿了廢棄床墊的卡車，思索著那一張張曾作為一天終點的床墊，猶如人的停機坪，在不堪使用後，將要被送往哪裡？如果已經找不到能與它的剩餘價值相符的位置，能把它放在歌裡嗎？ 《一首歌掉在了地上》即是一件將廢棄床墊變成音階的作品，人們依然可以在上面休憩、嬉戲，但它已不再標誌著迎接疲憊夜晚的孤獨房間或單調宿舍，因為它將變成一首歌，變成夢的形狀，變成將掉在地上的日常，舉重若輕的回彈旋律。 光電獸# 31——分列式｜姚仲涵...

導覽員｜涂維政（展覽藝術家） 活動相關資訊 ↓ ◎ 展覽現場 X 線上直播 ◎ 活動為免費參加 ◎ 本活動將全程以中文進行 ◎ 入內聽眾需全程配戴口罩，配合工作人員測量額溫及進行酒精消毒

展覽地點｜法國尼斯亞洲藝術博物館 展覽地址｜405, Promenade des Anglais Arenas, 06200, Nice 展覽日期｜2022.04.27 – 07.03 臺灣藝術家涂維政於荷蘭國家博物館(Rijksmuseum)展出的「現在的未來：國家博物館的卜湳文明」個展於4月中旬結束後，在駐法國臺灣文化中心的促成下，將旋即轉赴法國尼斯亞洲藝術博物館(Musée départemental des Arts Asiatiques)展出，展期自4月27日至7月3日止。 本展將同樣呈現4件作品，以融入尼斯亞洲藝術博物館常設展的方式與該館藏品進行對話，4件作品中最大型的〈魂遁之舟〉更將放置在該館展廳最醒目之處，勢必吸引觀者駐足欣賞。此外，尼斯亞洲藝術博物館也將透過投影方式，呈現涂維政所虛構之「卜湳文明遺跡」現場，讓參觀民眾對涂維政的作品及其創作理念有更深入的瞭解。 藝術家涂維政有感於現代人面對網路時代的繁雜訊息，並受科技虛擬世界的啟發，自2000年開始以大量的石膏、水泥、泥土等材質，以手工方式雕、刻「遺物」，創作出大量的偽古物，虛構出一個偽古文明「卜湳文明遺跡」，爾後便持續以此主題創作一系列作品，內容挪用考古機制、模擬文明遺址現場、媒體操作、偽紀錄報導、博物館特展形式與導覽、設計周邊商品與活動話題等，試圖對臺灣一度盛行的古文明特展現象作出批判，並企圖挑戰觀眾對於展覽及美術館體制內展示策略的批判思考力。 於1998年開館的尼斯亞洲藝術博物館，主要收藏亞洲傳統藝術，亦有部分當代創作品。涂維政4件作品隱身於該館藏品中，不僅將在虛實「遺物」之間創造展覽體制的對話；在法國當地民眾的近身觀賞下，臺法文化交流或也將產生有趣的連結與互動。

策展人｜林郁晉​ 協同策展人｜黃鼎鈞​ 藝術家｜楊茂林、吳天章、陸先銘、郭維國、李民中、連建興、楊仁明、賴新龍、唐唐發、涂維政、鄧文貞、常陵、陳擎耀​ ​ 展覽日期｜2021.12.25(六)–2022.1.22(六)​ 開幕｜12.25(六) 17:00​ 座談｜2022.01.08(六) 14:30 – 16:00​ 與談人｜台新銀行文化藝術基金會董事長鄭家鐘​ 展覽網址｜http://www.frees-art-space.com/thehantoomovement.html ​ 展覽介紹​ 1998 年成立以來，悍圖社每年均舉辦個展或聯展，就團體身份或個人創作而言，都在臺灣藝壇上擁有強勁的力度和影響。 2017 年悍圖社於國美館盛大辦理了「硬蕊 / 悍圖」一展； 2018 年在關渡美術館的 「搏擊俱樂部 ——...

藝術家涂維政受邀參展國立陽明交通大學藝文中心舉辦的「植島紀年─島嶼植物的史詩壯遊」。 本展邀請藝術家們以各種媒材進行植物 主題的系列創作，再現了島嶼植物的生命史與對未來人類與環境生態的想像。 植島紀年─島嶼植物的史詩壯遊 展期 │ 2021.4.8-5.14 地點 │ 陽明校區 藝空間 參展藝術家 │ 凱文‧伍德森(Kevin Woodson)、涂維政、劉子平

展覽地點｜福利社（台北市中山區新生北路三段82號B1） 展覽日期｜2020.11.28 (六) – 2020.12.26 (六) 參觀時間｜週二－週六 11:00 - 19:00 耿畫廊藝術家楊茂林、 吳天章 以及涂維政 參展的悍圖社 2020年度聯展「+1黛 OldWays, Young」於今日下午5點開幕。楊茂林將展出在2019年個展後研究的木料繪畫成果；吳天章也將在本展率先公開《港口情歌 》新作的劇照以及紀錄短片。 涂維政則展出由廢棄工廠零件、建築殘塊和周遭植物所製的人造石，其中一件人造石還是與兒子的共同創作，更在展場內以博物館式首次呈現兒子的平面與立體手稿，反應工業文明興衰與一對父子日常互動。

「聖堂回想 -和平島遺址藝術教育推廣計畫」是由涂維政老師代表台北藝術大學帶領5組藝術家，以考古、和平島出土遺物為主題，發想一系列工作坊，並邀請挖掘和平島 遺址的清大考古團隊實地導覽，期望透過為期近兩個多月的現地展示空間與工作坊，讓參與民眾一窺考古文化之奧妙，體驗瞭解和平島在地特有的歷史文化軌跡。 更多資訊，請至 養雞場藝術發展協會 臉書專頁 展覽日期｜2020 / 9 / 19 (六) ~ 2020 / 11 / 01 (日) 展示中心位置｜基隆市中正區和一路42號　 開館時間｜週三～週日 10:00~17:00　 指導單位｜文化部 主辦單位｜基隆市政府、 基隆市文化局...

參展藝術家 涂維政 姚瑞中 詹姆斯‧卡斯貝爾（美國） 瑪里安‧特文（荷蘭） 岩崎貴宏（日本）

涂維政個展　 策展人 王靜靈

策展人 劉俊蘭 參展藝術家 涂維政 展出作品 《大湳遺址》

策展人 龔卓軍、羅傳樵、王嘉玲 文學家 佐藤春夫、巴代、甘耀明、臺北地方異聞工作室 當代藝術家與建築團隊 妙工俊陽、何采柔、許自貴＋阿貴美術館、侯俊明、涂維政、陳飛豪、Group B、NAXS 圖像插畫藝術家 角斯角斯、柘榴君、張季雅、陳冠良、AKRU、Nofi 聲音及劇場藝術家與團隊 李凌子、陳慧勻、曾伯豪＋戴開成、楊秀卿＋微笑唸歌團、楊雨樵、蘇俊穎木偶劇團 VR/AR電影動畫團隊 羊王創映、肯特＋國網中心、原金國際、高雄電影館、綺影映畫、踢歐哎哎

日期｜2016.07.03 - 2016.11.06 地點｜卡斯特雕塑基金會 藝術家｜涂維政 倒數一個月！卡斯特雕塑基金會的戶外雕塑展「無序之美」將於2016年7月3日開幕，作為台灣唯一的受邀參展藝術家，涂維政於2014年即開始洽談展覽，並於2015年7月間至英國主持「卜湳文明魂遁之輪」工作坊，利用民眾帶來的個人收藏或生活等相關私人物件，壓印翻模並灌注石膏帶回台灣，製成鑰匙圈贈送給民眾；所有壓印所留下之母模則構成「卜湳密碼銀行」資料庫，作為作品《卜湳文明—魂遁之輪》的組成局部部分。 《卜湳文明遺跡—魂遁之輪》這件銅雕作品3.5米高，整個作品含底座重達3噸。歷時兩年半的準備和創作，涂維政的工作團隊於6月赴英國進行第一階段「卜湳遺址」的佈置，作品將拆解成25個組件，散置於5個4米見方的探方坑中，開幕時作品模擬遺址出土狀態展示。之後作品將在遺址中歷經當地的暴風雪，明年才會進行第二階段的「雕塑」組裝和設置。 更多資訊請見中國時報的報導！ http://www.chinatimes.com/realtimenews/20160529003048-260405