姚瑞中 台灣, 1969

展位｜D04 地點｜台北南港展覽館1館4樓 參展藝術家｜王懷慶 、蘇笑柏 、楊茂林 、薛保瑕 、袁慧莉 、姚瑞中 、索菲普．皮奇 、薩望翁．雍維 開放時間｜ ▋貴賓預展 ▋ 05.09（四）2:00-5:00 p.m. ▋預展開幕夜 ▋ 05.09（四）5:00-8:00 p.m. ▋公眾展期 ▋ 05.10（五）11:00 a.m.-6:00 p.m. 05.11（六）11:00...

展覽期間｜2024.04.20-11.24 展覽地點｜威尼斯莫拉宮殿 由歐洲文化中心所舉辦之第七屆「個人結構」展覽將與2024威尼斯雙年展同期舉行，此展覽將呈現不同領域之國際知名藝術家的作品，並從藝術家對於個人與社會文化的視角進行對話交流。姚瑞中此次參展作品為《犬儒共和國：1989 》，是姚瑞中於2020年空總臺灣當代文化實驗場拍攝之錄像作品，其內容重現六四天安門事件一名男子擋住坦克的畫面。而畫面中四台坦克是姚瑞中向中國廠商下單訂製後運至台灣的充氣版本59式坦克，拍攝手法以荒謬虛無的遊戲行為，化解原始影像高度負載的、近乎刻板的歷史意義。 閱讀更多

展覽期間｜2024.02.27-04.07 展覽地點｜忠泰樂生活 台灣當代藝術家姚瑞中此次與零廢時裝品牌Story Wear合作，將獨特的姚氏山水語彙結合可持續循環的布料，曾於2023年個展展出的作品《乖乖–兔兔》、《Invidia：願者上鉤》與最新屏風畫作《Invidia：海峽風雲》都將在此展覽中從平面幻化成3D立體服裝作品。 閱讀更多 2023年 Invidia — 姚瑞中個展

展覽期間｜2023.12.26-2024.02.18 展覽地點｜彰化縣立美術館 一、三、五樓 楊茂林和姚瑞中受邀參加「請眾仙迎神：宮廟藝術展」聯展，此展著重於宮廟所發展出的藝術形式，透過傳統與當代不斷相互輝映，在新舊交融間，充分映照著今昔的美術發展與常民文化的特質。 楊茂林的「摩訶大聖羯摩曼荼羅」銅雕系列以動漫人物「悟空」及充滿童趣的小飛俠、熊貓等角色為原型，表面紋理及上色的處理也呼應藝術家以過去繪畫經驗累積而成的個人美學。姚瑞中的兩件平面繪畫作品則是來自「離垢地」系列，延續其翻玩經典作品及金碧山水式的藝術實踐，展現對於宗教聖像和個人內在精神空間的追尋。 閱讀更多 更多相關資訊： 封神演義 — 摩訶極樂世界：楊茂林個展 離垢地 — 姚瑞中個展

► 姚瑞中《YAO JUI-CHUNG》新書分享會 時間｜2023.11.17（五）8:00-9:30 p.m. 地點│誠品信義店3F 典藏敦南專區 主講者│姚瑞中／本書作者、藝術家 與談人│Sophie McIntyre／本書總編輯、策展人 ◎活動為免費參加 ◎名額有限，敬請把握機會，以免向隅 ◎當天活動「現場購買」此新書可享75折優惠 ◎報名連結｜https://forms.gle/tfAFU77Prz2dm5ne8 ◎關於《YAO JUI-CHUNG》新書連結：姚瑞中｜YAO JUI-CHUNG ◎本活動將以中、英文進行 活動簡介 適逢新書《YAO JUI-CHUNG》出版，藝術家姚瑞中與本書總編輯暨策展人Sophie McIntyre將於本次新書分享會帶來精彩對談。該書為首部全面考察姚瑞中過去三十年創作的全英文畫冊，內含作品圖錄、Sophie McIntyre專文，以及策展人侯瀚如與姚瑞中之訪談。 關於《YAO JUI-CHUNG》...

展覽名稱｜海峽兩岸攝影名家邀請展 展覽期間｜2023.10.21-2023.10.29 展覽地點｜中華世紀壇名人雕塑展廳 展覽介紹｜ 為促進海峽兩岸文化交流，增進兩岸攝影家之間的了解，加強兩岸攝影界的友好合作，由北京海峽兩岸民間交流促進會支持，北京國際攝影周組委會、中國藝術攝影學會、世界華人攝影聯盟、台灣攝影博物館文化學會、中國攝影學會（台灣地區）共同發起和主辦“海峽兩岸攝影名家邀請展”。 邀請展得到了海峽兩岸攝影家們的熱烈響應。為廣泛、客觀、全面、公正的邀請到海峽兩岸知名攝影家參展，組委會在大陸和台灣地區分別設立了推薦委員會，共推出 285 位攝影家進入終評。經兩岸攝影專家組成的評審委員會評選，最終 121 位兩岸攝影家入展。這些入選的攝影家在攝影藝術創作方面成就卓越，影響廣泛，涵蓋了紀實攝影、藝術攝影、觀念攝影等多個創作領域。 他們的精品力作將展出於中華世紀壇的名人雕塑展廳，與上下五千年的中華歷代名人遙相呼應，構成兩岸攝影家記錄歷史、聚焦當下、呼喚未來的影像畫卷，將為觀眾留下生動、難忘的永恒記憶。海峽兩岸名家邀請展必將為中國攝影藝術事業的繁榮與發展，為海峽兩岸攝影家之間的交流與合作，搭起一座友誼的橋梁。

展覽名稱｜地緣政治學系列-台灣當代攝影展 展覽期間｜2023.09.05-2023.09.27 展覽地點｜約旦國家美術館 展覽介紹｜ 此地緣政治學計畫是在藝術領域裡進行製作、展示與調查與地緣政治邊界相關的藝術作品。它旨在挑戰和質疑地緣政治邊界的既有規範概念，同時提出方法闡明有關地理與權力之間的關係，並批判地緣政治的關鍵問題。通過藝術家們重新審視地緣政治邊界來實現這一要點，將其視為一個通過參與邊界政治的人物話語行動，而處於不斷重新談判狀態的實體。 視覺和裝置藝術如何創造關於地緣政治問題的對話，特別是通過美學，在個人和政治關切之間取得平衡，並優先考慮情感而非理論？該計畫重點關注個人作為積極的生命政治代理人，通過藝術表現產生跨越邊界的可能。 在地緣政治學系列中，進一步反思與台灣斷交的國家其內部地緣政治之對話關係，提出藝術作品與展覽之間至關重要的地方演繹乃至於地緣政治的具體論點。這樣做的目的希望通過藝術呈現、反思和討論能夠創造出可以呼吸、解開束縛的空間。 此展覽由 IDOLONSTUDIO（歐亞藝術網絡組織）和 Darat Al Tasweer / 安曼攝影節主辦，並與約旦國家美術館合作，由王俊琪策展，邀請侯淑姿、姚瑞中、鄭亭亭三位藝術家呈現代表性作品。 侯淑姿自1990年初以來，有系統地在創作中推動女性主義意識，爭取女性應有權益及視覺政治平等地位，成為臺灣女性主義藝術先鋒，不僅關注兩性平權，也拓及邊緣女性、外籍配偶乃至眷村保存及其村民。藉由攝影、文件、聲音記錄他者存在的生命史，在敘事呈現中穿越多重時間與空間，並透過書寫的檔案裝置重建他者的「家」。挺身為弱勢與公義代言，專注在「離散」概念，形塑一種審視自身和世界的觀點，也建立了藝術創作暨運動實踐的典範。 姚瑞中長期以顛覆歷史文本的自導自演自拍手法，對所謂正統性提出幽默省思。此次展出椰榆中國近代史政治神話的《反攻大陸行動》(1997)，《萬里長征行動之乾坤大挪移》(2002)則以幽默手法對當年共產黨逃避國民黨剿滅進行顛覆，2011及2013年的《萬歲》與《萬萬歲》則針對冷戰時期的台灣白色恐怖與軍事戒嚴進行反思。並展出《犬儒共和國:1989》(2020)由姚瑞中本人反串的坦克人完成了「清零」天安門廣場的黑色喜劇。 鄭亭亭的作品藉由當代脈絡，重新詮釋檔案與影像來建立新的宏觀歷史敘事。此次展出反思台灣被西方列強登陸殖民的調研照片《發掘明天》，以17世紀被西班牙殖民時期的台灣北部、一位不知名歐洲畫家繪製的一幅西班牙殖民地薩爾瓦多城舊圖為開端，為了尋找當時無名畫家的視角和位置而重返現場拍攝了一系列照片。包括漂浮在黑暗中未知物體的圖像，這些圖像是藝術家在考古遺址收集的，具有幽微的政治隱喻與默然詩意。 策展人王俊琪目前擔任歐亞藝術網絡組織執行長、柏林國際策展人網絡SYNAPSE聯盟會員，居住和工作於台北與柏林、曾擔任2012年台北雙年展助理策展人。近期則策劃國際交流計畫，以推廣台灣與國際藝術平台接軌，主要研究項目為公共領域與藝術，主題為「藝術介入公共領域的創造性關係」，採訪學者、藝術家與策展人的背景並深入研究，其目的為探索藝術的社會意義和文化價值。

► 旅行與創作的雙重變奏 — 姚瑞中個展開幕座談 日期｜2023.08.05（六）2:00-3:00 p.m. 地點｜耿畫廊 台北市內湖區瑞光路548巷15號1樓 主持人｜陳璽安 與談人｜姚瑞中、Lars Koepsel ◎1:30 p.m.開放入座 ◎活動為免費參加 ◎名額有限，敬請把握機會，以免向隅 ◎報名連結：https://lurl.cc/bfsHXz 在駐村計畫中，有些藝術家選擇探索當地環境，訪談當地報導人，而另一些藝術家或許會將過去累積的寫作或創作工作在駐村提供的工作室中獨自完成。在姚瑞中個展「Invidia」於耿畫廊開幕期間，我們邀請了去年在慕尼黑藝術公寓駐村計畫接待姚瑞中的藝術家Lars Koepsel。兩人的對話將由策展人陳璽安主持，深入探討旅行和工作室實踐在創作上的角色，並討論各種新興的駐村實踐形式。 自90年代起，姚瑞中便在台灣全島展開公路攝影的實踐，並為國內外藝術展覽廣泛撰寫藝評報導。值得注意的是，藝術家自陳，他幾次在加州（1997）、倫敦（2001）和蘇格蘭（2007）等幾次的駐村，代表了其創作範式和藝術語言的重大轉向。姚瑞中近期在慕尼黑市區南邊史坦伯格湖旁的飛它方（Feldafing）駐村，他的畫作除了映射個人的宗教追求，筆下詮釋的山水畫更像是旅行文學一般的存在，讓人想起蔣彝以歐洲古堡聞名的水墨作品。 Lars Koepsel 是位經常旅行至台灣的藝術家，也活躍在多樣的藝術場景中，本次對話中，他過去運營駐村計畫的經驗，以及與他人的藝術合作（2010年在伊通公園便有他以藝術家合作為出發點的雙個展），參與到這次討論中。 主持人｜陳璽安 陳璽安是《藝術之眼Ocula》的特約編輯。作為作家和研究者，他固定與藝術家合作發展另類的思辨框架。他近期與藝術家何銳安在昆山杜克大學進行研究駐村（2023）。他是白浪定居殖民博物館（2022-）的成員，也是上海紐約大學實驗平台《堆肥》（2021-2022）的首位駐站編輯。此外，他也參與編輯《公共製造》（2022）以及《箭廠空間五年書》（2020）。他近期曾策劃「生產熱」（立陶宛尼達藝術村，2022）。2020至2021 年，他是《黑齒》雜誌這份中英文線上當代藝術期刊的創始編輯之一。...

展覽名稱｜2023 藝文薈澳：澳門國際藝術雙年展 展覽期間｜2023.07.28-2023.10.29 展覽地點｜澳門藝術博物館 展覽介紹｜ “藝文薈澳”是澳門特別行政區政府整合本地各界資源主辦的國際藝術盛會，凝聚全球創作力量，打造全城規模的雙年展品牌活動。“藝文薈澳：澳門國際藝術雙年展2023”由著名策展人邱志杰教授擔任總策展人，以“命運的統計學”為主題，觀照科技發展帶來的期盼與憂慮，探討科學與信仰之間的碰撞與互動。從盛夏到金秋，透過主場展、公共藝術展、城市館、特展、本地藝術家邀請展、本地策展計劃、高等院校藝術展和平行展，共八大板塊共三十個遍佈各區的展覽，匯聚來自二十多個國家地區的二百多名藝術家極具活力與代表性的現當代傑作，令觀眾在體驗藝術的廣度與深度的同時，展開一場規模宏大的美學之旅，把世遺名城的文化藝術氛圍提升至一個全新的境界。 命運的統計學 ──“藝文薈澳：澳門國際藝術雙年展2023”主場展 命運的統計學 ── “藝文薈澳：澳門國際藝術雙年展2023”主場展在澳門藝術博物館一至三樓展廳舉行，以“命運的統計學”為題，探索科學信念與宗教信仰之間的關聯。參展藝術家共有42位，分別來自下列國家和地區：日本、印尼、印度、加拿大、法國、柬埔寨、美國、泰國、菲律賓、意大利、新加坡、葡萄牙、墨西哥、韓國及中國內地、香港、澳門和台灣等。主場展展出118件（套）當代藝術作品，包括繪畫、版畫、攝影、綜合材料、雕塑、裝置、影像以及人工智能等。

名稱｜Videoex - International Experimental Film & Video Festival 25th Edition 時間｜2023.05.25-2023.06.04 地點｜Kunstraum Walcheturm 場次｜ 姚瑞中 HTS VIII: Taiwan – Restaging Histories 06.04 (Sun.) 16:00 Festivalkino...

展覽名稱｜NEXT—台新藝術獎 20 週年大展 展期期間｜2022.10.29-2023.01.15 展覽地點｜MoNTUE北師美術館 展覽介紹 成立於2002年的台新藝術獎，是國內首創同時關照視覺、表演與跨領域創作的藝術獎項。迄今二十年來，不僅打造出具代表性的藝術桂冠，更透過獎項機制的運作，結合專業藝評書寫的推動，成為一股持續帶動台灣整體藝文生態發展的力量。 在台新藝術獎邁入二十週年的重要時刻，台新銀行文化藝術基金會與北師美術館攜手合作，推出「NEXT——台新藝術獎20週年大展」，由林曼麗總策劃，邀請三位台新藝術獎得主——姚立群、高俊宏、蘇匯宇擔任策展人，集結40組歷屆得獎藝術家，破除回顧式展覽的框架與邊界，以全新創作、跨域共創、現場演出、直播對談、Podcast、學術論壇、現地行動、雲端影展等多元而有機的方式，共同探問台灣當代藝術的可能性與未來性。 台新藝術獎秉持著支持藝術家的「此時此刻」與「未來方向」的初衷，以開放的態度，不限定美學立場、價值取向與表達方式，追求觀念或形態上的創新與突破。由於獎項獨特的定位，台新藝術獎創設以來，便持續與藝術家一起不斷思考：藝術是什麼？或可以是什麼？本展以「NEXT」為題，以得獎藝術家的「現在進行式」為主體，正是與獎項精神的相互呼應。 展期間，北師美術館化身一處正在發生的劇場，常設的裝置作品與不時發生的現場演出於展場中敞開邊界，相互交織、對話，並常設「藝術在線Art on Air」錄音間，邀請藝術家、藝評人與各領域工作者對談，現場對話同時是展演，直播轉身為podcast。「特攝放映室」則討論當代錄像的電影性與新興技術，選映得獎藝術家的經典作品與全新創作，並延伸出特別放映活動及雲端影展，以此實驗、想像一個得以聚攏未來觀眾的「動態影像場域」。「文獻檔案區」呈現藝術家對歷史文獻的爬梳、詮釋與再創作，也透過展示台新藝術獎、得獎藝術家與其作品的相關書籍、影音資料，邀請觀眾跨越時空，探索、閱讀與聆聽，重新建構台新藝術獎過往二十年的軌跡與台灣當代文化、藝術及當代現象的脈絡及連結。 台新藝術獎不論在過去、現在、未來，都在挑戰新的概念，創造新的價值，不只回應台灣藝術生態的現狀，更是支持藝術創作往前探索的驅動力。如同台新藝術獎設立之初就把「跨領域」納入視野，並非為了跨域而跨域，而是希望回到藝術創作原初的本質去思考，讓創作的選擇和手法更加自由。「NEXT——台新藝術獎20週年大展」秉持相同的精神，希望跳脫既有的束縛和框架，透過展覽產生新的連結與交互作用，持續在藝術實踐的過程中，向未知的領域踏出下一步。

展位｜F04 參展藝術家｜林鉅、紀嘉華、姚瑞中、袁慧莉、陳浚豪、楊茂林、蔣友梅、蘇笑柏、蘇孟鴻 貴賓預展｜2022.10.20-10.21 公眾開放｜2022.10.21-10.24 2022年台北藝術博覽會，耿畫廊將接續首次受邀參展國際展會斐列兹大師（Frieze Masters)展之勢，於熟悉的場域帶來多位深受國際與亞洲注目的藝術家群集，呈現台灣當代多元而豐沛的藝術能量。 透過蘇笑柏、楊茂林、紀嘉華、姚瑞中、蘇孟鴻、陳浚豪、林鉅、袁慧莉及蔣友梅等藝術家對不同媒材的感性消解；乘著各式豐富且細緻的用色、筆勢與材質；於物質與造型美學所闡述的內蘊與意涵間，耿畫廊將在這颯爽秋日，接引觀眾體驗豐饒於心底那一抹深韻的藝術饗宴。

展覽地點｜南特當代藝術中心—獨特之所 展覽日期｜2022.10.07-2023.01.08 參觀時間｜週二至週六 09:00–19:00 / 週日 15:00-19:00 展覽介紹 國立臺灣美術館於今年度10月7日將於法國南特當代藝術中心獨特之所（Le Lieu Unique）展出臺灣藝術主題展「暴風之眼」（l'œil du cyclone）。此展由國美館策展人黃舒屏和南特當代藝術中心—獨特之所前後任藝術總監Patrick J. Gyger先生、Eli Commins先生共同組織策劃，展覽聚焦七位臺灣藝術家及其獨具風格的創作，包括繪畫、錄影作品、巨型模型、機械動力裝置、手繪漫畫、多媒體裝置等。 展覽從接洽到籌備，正好歷經了全球局勢變化的風暴高峰期，策展團隊提出展題「暴風之眼」回應了這三年以來全世界受到疫情及政治風暴影響，對於生活的新日常有了切身且全新的體悟；而風暴中心指的也正是臺灣從古至今極具挑戰性的地理位置和現實狀態。尤其此刻當下的臺灣，在強力氣旋圍繞下同時有著平靜和躁動共存的特殊性，反映出這座島嶼面對極端衝擊所展現出的奇妙平衡。處於全球高度敏感的權力風暴核心，臺灣在危機四伏環境下所保持的積極態度，打開了一種充滿挑戰性的藝術視野，多元且開放地對於自我的文化歷史進行解構和再創造，同時正面迎對充滿不確定性的未來。 「暴風之眼」聚焦的這七位臺灣藝術家，出生於戰後的臺灣，他們歷經臺灣戒嚴後的民主自由時代，具有專業藝術養成也積極參與國際藝術活動，同時見證了這些年來國際情勢的劇烈轉變。這次展出的創作作品包括由國立臺灣美術館收藏的巨幅畫作--姚瑞中2015年創作的〈腦殘遊記--臨趙伯駒「江山秋色圖」〉，在挑戰經典的山水畫傳統中融入他多年來針對臺灣荒謬歷史與政治現狀所做的十件行為藝術代表作品；袁廣鳴透過〈棲居如詩〉、〈日常演練〉兩件參展作品，以冷靜而詩意的凝視，直視生活日常中的隱形暴力和不安。王連晟〈閱讀計畫〉是一組充滿視覺與動態趣味的機械裝置作品，這個機械組裝的互動裝置雖指涉儒家教育對亞洲學子的影響，但也反思未來充滿挑戰性的科技演化與人工智慧發展；藝術家張立人和黃海欣看似輕鬆詼諧的創作，則反映出新世代對於日常事務雖輕盈但仍深具社會議題獨特詮釋的藝術態度。展覽內容亦有旅英藝術家王郁媜在自我身分及歷史議題上不斷探索表現形式和語言的多重可能，她豐富且極具自由想像的作品〈未曾來過〉，融合了繪畫、聲音、影像和迷人的空間裝置，營造出虛實多重交疊充滿跨界想像的未至之所；蘇匯宇〈未來的衝擊〉透過影像探訪臺灣過去所經歷的未來—摩登的城市願景、美好的生活想像，這些未來的殘破景象和未完成之處，卻也令我們深思如今正在經歷以及即將正面迎對的未來衝擊。 臺灣是一座充滿歷史與未來張力的高科技島嶼，夾雜在極端的平衡裡，衝突和憂慮不安的處境，卻也誕生出深具生活感、哲學省思和美學張力的精彩藝術樣貌，本展赴法展出，希望透過獨具一格的「暴風之眼」，帶給法國南特及歐洲各地的觀眾耳目一新的文化饗宴。

► 耿畫廊｜2022台北當代 地點 │台北世貿中心一館 展位 │ C03 參展藝術家 │蘇笑柏、楊茂林、薛保瑕、姚瑞中、陳浚豪 開放時間 │ ▋貴賓預展 ▋ 05.19（四）14:00 – 17:00 ▋開幕之夜 ▋ 05.19（四）17:00 – 20:00 ▋公眾開放 ▋ 05.20 (五)...

► 耿畫廊｜2022 弗里茲紐約藝術博覽會 地點 │ 棚屋表演藝術中心 展位 │ B03 參展藝術家 │蘇笑柏、薛保瑕、姚瑞中、蘇孟鴻 開放時間 │ ▋貴賓預展 ▋ 05.19 (四) 11:00 – 19:00 05.20 (五) 11:00 – 19:00...

展覽地點｜國立臺灣美術館 202展覽室 展覽日期｜2022.04.09 – 07.03 參觀時間｜週二至週五 09:00–17:00 / 週六、週日 09:00–18:00 策展人：賴駿杰 參展藝術家：吳天章、李立中、杜韻飛、周慶輝、姚瑞中＋失落社會檔案室＋羅秀芝、張美陵、梅丁衍、陳界仁、陳順築、陳敬寶、黃子明、楊登棋、楊順發、鄭亭亭、藍仲軒 展覽介紹 臺灣當代藝術在1990年代達到一波認同議題的高峰，許多藝術家紛紛以本土語彙重新探討歷史與認同，也因各種自由的、現代的觀念與資訊引入，對於所謂認同的理解也重新獲得解放，不再拘泥於民族國家的前現代認同，而有更多關心性別的、土地的、家庭的，與自我認同等討論面向的作品出現。認同，在臺灣當前的當代藝術實踐中，實際上被掩藏在更為聚焦且具體的創作方法論中，例如歷史改造（歷史與政治認同）、家庭相簿（家族認同）與LGBT（性別認同）等，乃至於即便是普遍被認為走在前沿的科技、數位與網路藝術中，那人機一體的未來賽博格，或近期相當熱門的元宇宙與NFT等議題，莫不觸及所謂認同議題。而這一切（如果不是全部的話）皆與「檔案（與其生成技術）」有關。 德希達（Jacques Derrida，1930－2004）在《檔案熱》（Archive Fever，1995）中從字源學的脈絡切入，認為「檔案」本身具有雙重矛盾與其兩面性：即「起始（commencement）」與「命令（commandment）」，直指檔案、時間與治理之間不可分割的原生關係。然而，這裡的起始也有兩層意義，它首先指的是檔案對於過去即緣起的記錄，但它另一方面也指的是在成為檔案之當下才起始之真正的「解放」——思想的與記憶的。也正是其與時間／歷史之間的關係，以及其所保存或建構的「真實」，檔案成為「認同」所賴以定錨的重要關鍵。作為一同樣複雜多義的辭，認同（identity）也與「真實」息息相關，對於什麼是真實、可信任者之追索過程，就是所謂認同。本展所邀請之不同世代的藝術家們，更以攝影與延伸技術重新「檔案化」他／她們所理解的「現時／現實」，呈現出彼此相異的認同線索。將本展幾個重點思考串連起來的關鍵即為「時間」 作為與立陶宛國家美術館所策劃的「揭幕：尋探立陶宛攝影中的認同」之對話展，本展並不意以編年或時序作為展覽呈現的軸線，相反地，本展將緊扣「認同」之為共同的核心命題（同時也是兩國面臨的相似困境），集結「檔案之為方法」、「反檔案」、「再檔案」，與「檔案的歷史編纂學」等創作方法與意識的攝影藝術作品，展開不同面向的認同追索。如果紀實攝影為的是揭露（uncover）真實，那檔案導向就像是以「覆蓋（cover）」作為方法來重新書寫真實；覆蓋，一方面所欲表達的是如同檔案機制一般，將事物歸檔、命名（也同時指認，identify）與保存（protect），另一方面，藝術家們又再次地以其藝術實踐來報導（covering）這些被掩蓋的事物。於此同時，「認同」也像是披覆上層層面紗般，多重，且總是逃逸的「真實」。

展位｜L01 參展藝術家｜楊茂林、薛保瑕、姚瑞中、陳浚豪 貴賓預展｜2021.10.21-10.22 公眾開放｜2021.10.22-10.25 例外狀態｜林鉅 2021年的現今，全球已然迎來「後疫情時代」的嶄新紀元；而耿畫廊自 2021年初迄今，更經歷了 Frieze New York at the Shed、Art Basel Hong Kong、DnA SHENZHEN 設計與藝術博覽會以及即將到來的 Frieze London 等各大藝術博覽會盛事。在參與並見證了國際藝壇諸多變與不變同時，耿畫廊向自身根源尋索，將在睽違五年於台北國際藝術博覽會的首次回歸帶來楊茂林、薛保瑕、姚瑞中、陳浚豪以及林鉅等台灣代表性藝術家新作。期待於熟悉的空間語境中，為各位呈現身在台灣創作者們於世界脈動曳引下，如何以自身藝術語彙回應當代所面臨的變局。 作為當代藝術指標性前輩，楊茂林的創作一直緊密貼合著台灣社會脈動；此次以烏鴉、雲豹、台灣原生百合花及檜木等承載台灣意象的鮮明符號，於原木繪畫系列刻畫出台灣歷史維度中多元時空的文化交錯。而台灣代表性女性藝術家薛保瑕，於其對抽象藝術的叩問歷程中，帶來了不同於過往的起點；九條不同色域的冷抽象基調融合其上的熱抽象表現，於冷熱兩端的「合流」境域中，藉由色彩、造形、構成、動勢的鋪陳，牽引出抽象藝術與現實世界的關聯效度。 活躍於國際的藝術家姚瑞中，展出其別具風格的「姚氏山水」繪畫。滿璧輝煌襯托著的當代消費文化符號，彷彿對現今嚴峻時局下的反動；挑釁著傳統水墨「正統性」的同時，以畫面中令人會心一笑的荒誕情節突顯出另類超脫。而當代與傳統的對應關係，同樣出現在陳浚豪標誌性的「蚊釘山水」系列。透過數以萬計的工業素材「蚊釘」，陳浚豪將名家傳世繪卷置換為三維的光影水墨 —— 濃密針點所暈染出的山水丘壑，足令當代工業美學突破原作的水墨框架，於經典的挪用與再造下，激盪出文本敘事的顛覆與新生。...

展位　A02 參展藝術家 張宏圖、蘇笑柏、姚瑞中、蘇孟鴻 貴賓預展｜2021.05.05 11:00-19:00, 2021.05.06 11:00-19:00 公眾開放｜2021.05.07 11:00-19:00, 2021.05.08 11:00-19:00, 2021.05.09 11:00-17:00 歷經防疫風雨，當代藝術頂尖博覽會—— 弗里茲藝術展終於迎來疫情後的首個實體展會 Frieze New York at The Shed 。在精選而出的全球60 餘間頂尖畫廊中，耿畫廊很榮幸地成為展會中唯一與會的華人畫廊，並展出張宏圖 (b. 1943)...

日期｜2020.11.21-2021.03.14 地點｜臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum 藝術家姚瑞中《 巨神連線 》系列攝影作品受邀於台北雙年展展出。本屆台北雙年展以「你我不住在同一星球上」為題，由法國學者布魯諾．拉圖(Bruno Latour）與馬汀．圭納（Martin Guinard）共同策展，並由林怡華擔任公眾計畫策展人，導入「政治協商的合縱連橫」以創造「外交新碰撞」的情境，用策展結構和空間配置塑造一座有如「星象廳」的場域。 《巨神連線》系列始自2016年，歷時一年半，密集走訪全台拍攝一萬二千多座廟宇，集結成300張陣列透寫「人類欲力」的黑白影像。 「若將巨大神像比擬為超級電腦，筆記電腦可視為小尊神像供奉在家，電腦主機需要與伺服器連線才能展現其神通廣大，神像透過法師念咒開光就像電腦需要開機密碼，分神出去的眾多神像需要與主神連線，神明法力越來越高就如同電腦需要下載升級各類驅動程式，廟公如同工程師[……]但再現此「相」實為幻影，因為所見實相非相，[……]若過度執著於相即生迷惘，將墮入永劫輪迴之中而不可自拔焉。」— 姚瑞中 2020台北雙年展「你我不住在同一星球上」

【 耿畫廊 | 藝術家新聞 Artist News | 姚瑞中 Yao Jui-chung 】 國立臺灣美術館 主辦的第七屆 台灣美術雙年展 Taiwan Biennial 今天盛大開幕！由姚瑞中擔任策展人，以「禽獸不如 」(Sub-zoology)之命題，重新思考人類如何面對有情眾生。 「禽獸不如--2020台灣美術雙年展」 Subzoology: 2020 Taiwan Biennial 展期Date：2020年10月17日至2021年2月28日 地點Venue：國立臺灣美術館National...

參展藝術家 張宏圖、蘇笑柏、姚瑞中、彭薇、蘇孟鴻 在衝擊全球的防疫風雨之中，藝術界迎來首屆「Frieze New York」線上藝術博覽會。作為國際當代藝術博覽會指標的「Frieze Art Fair」，為初次登場的「Frieze Viewing Room: Frieze New York Edition」策劃了豐富的在線企劃，並結合 AR 擴增實境作品預覽及 24 小時 VIP 諮詢服務，期能攜手各國頂尖畫廊為收藏族群打造完善的線上展會體驗。耿畫廊身為唯一與會的台灣畫廊，將於線上展廳單元帶來當代華人藝術家集錦，精選推薦張宏圖、蘇笑柏、姚瑞中、彭薇、蘇孟鴻等人作品予各國藏家，呈現五位創作者對東方精神的深邃反思，於美學經典中淬煉橫跨文化語境的藝術成就。 同時，耿畫廊更以台灣藝術家姚瑞中、蘇孟鴻版畫作品響應展會推出的慈善計劃「Frieze Charity Viewing Room」，銷售所得將捐予獨立國際醫療人道救援組織「無國界醫生」。誠摯邀請各界收藏者共襄盛舉，讓台灣對全球防疫的援助得以由藝術典藏輻射出不同光譜。 而在展會與紐約大都會藝術博物館附屬研究圖書館「Thomas J....

參展藝術家　姚瑞中、陳浚豪 耿畫廊很榮幸參與台北當代藝術博覽會 Taipei Dangdai 全新數位計劃「Taipei Connections」，呈現姚瑞中與陳浚豪 的作品。 該項目與線上藝術平台 Ocula 合作研發，帶來曾參展 2020 年台北當代的一系列重要畫廊。 「Taipei Connections」將於 2020 年 5 月 2 日至 5 日向公眾開放，貴賓預展於 2020 年 4...

畫廊之夜 現場表演　甘祖閣・瑟德巴札爾、達瓦吉爾格勒 表演製作　Lovely Daze／蔡佳葳 Cocktail Party　Impromptu by Paul Lee 藝廊精粹 參展藝術家　吳大羽、蘇笑柏、薛保瑕、蔣友梅、姚瑞中、陳浚豪 展位　F06

參展藝術家 涂維政 姚瑞中 詹姆斯‧卡斯貝爾（美國） 瑪里安‧特文（荷蘭） 岩崎貴宏（日本）

展位　C01 參展藝術家　薛保瑕、姚瑞中、彭薇、蘇孟鴻