楊茂林 台灣, 1953

愚者的生命以不知感懷及憂慮為特徵，他浮躁的心思僅僅指向未來；一旦遺忘曾經有過的美好事物，他當下就會變成了老頭子。—— 伊比鳩魯（Epicurus） 力行曼荼羅尋索之路十年，藝術家楊茂林藉自身慾望與周身文化環境的符號拆解及重構，探尋「黯黑的放浪者」、「花落春未盡」、「瀲灩之魂」等系列子題之跨媒材創作實驗；「蒐懷志：二〇二二楊茂林個展」承襲「尋找曼荼羅」（即尋找生命本質）系列命題起源，將存於台灣島國的有機生態花、鳥、豹、蟲、魚及二次元人物刻繪、蒐集於原木載體，呈現藝術家讚頌衷愛物事的緬懷記志。 一個時代能提供個體與自身的最大祝福，即是賦權個體，使其成為該時代歷史的敘事繼承者，以使時代本身與個體不致淪為歷史孤兒，繼承者經具有創造性的更新，令舊有的時代與文化回春，守護時代自身在狂飆的文化演化中不因「過去」遭致歷史遺忘。細觀楊茂林歷年藝術實踐，其創作內容深探島國意識暨本土社群樣態，自早期致敬失敗反叛者的「圖像英雄」系列，至以｢MADE IN TAIWAN｣（台灣製造）認證標籤為象徵的龐大創作變體，以及迄今仍在發生中，由自身與本土原生動／植物種形象發展敘事的「尋找曼荼羅」，藝術家以創作聲張個人所經歷時代的真實面貌，於作品中將其繼承的生活視覺及圖像切片收存，闡述文化如生物演化般不斷繁殖、傳遞的動態特質，並在此特質中追索身處地域的文化血緣及自我認同。 在快意、草莽姿態中貫徹對台灣文化混血狀態的關切，楊茂林自2002年始於木質、鑄銅雕塑實踐中致意當代社會於二次元人物的信仰與崇敬，藝術家將普羅大眾、個人童稚記憶中的卡通、漫畫人物與台灣佛教的傳統俗儀及造型視覺連結，使兒童至成人世界中最普遍的次文化存在與人類文明中的高端精神化文化疊合檢視。楊茂林以佛學修證位階系統神格化陪伴其生長成人的小飛俠、原子小金剛、鐵人28、阿強一號、星際大戰角色等卡漫與電影英雄，由此，為出自不同時代的信仰文化創造更新的詮釋，莊嚴與詼諧並置的奇異視覺亦為斷裂的兩者提供接軌指引。 本次個展發表，耿畫廊以「花落春未盡」、「黯黑的放浪者」與卡漫神祇立體雕塑等三大系列共四十餘件新作續談楊茂林創作心緒的從心所欲。執筆重繪烏鴉，不為而立之年的政治隱喻暨威權抵抗，而為其烏金毛色與旺盛生命的華美沈穩；雲豹百合之再現，在探討本土意識型態與社群歷史以外，更多的是對於瀕危物種的紀念與自然真理的嚮往；於松、樟、杉、檜、胡桃、肖楠等木質原始特性、紋路與無規則肌理中，復刻雕繪不惑時年的請仙／送神典儀，則是倚靠嗅覺中的恬淡與獨有信仰系統的靈覺引領，所施行的化神者「本生傳」（Jataka Tales）記繪。 黯黑的放浪者楊茂林，於幽暗而縝密的深海中向上，片刻遁迴天雕於海平面上的天野山林望懷享樂，於有機的缺陷中尋覓圓滿，肉體的歷史逝去，藝術創作的炙熱火花卻仍未燒盡，在1980年代本土、民主化滾沸浪潮中以符號反思、暢其欲言的這名創作者，至今仍在世界的歷史裡無視代間隔閡，於傳承與創新中時刻試探自我，在常民、生活化的紀敘中以荒誕與浪漫尋覓跨時代的延續性。 ┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ ► 蒐懷志：二〇二二楊茂林個展 展期｜2022.05.28 - 延長至2022.07.30 開幕｜2022.05.28 (六) 4:30 p.m. 地點｜耿畫廊 （台北市內湖區瑞光路548巷15號1樓） 了解更多 → https://www.tinakenggallery.com/exhib...

混種變態－楊茂林的神話學 展期｜2018年4月26日～6月17日 開幕式｜4月28日 15:00 地點｜彰化縣立美術館 1樓特展室 「混種變態-楊茂林的神話學」是出身彰化的藝術家楊茂林在外發展多年之後首次回鄉舉辦的個展，也是繼2016年在台北市立美術館舉辦大型回顧展之後，再一次有脈絡化的呈現，同時特別展出數件首次發表的最新畫作。為回應彰化縣文化局的邀請，也讓楊茂林回到孕育他豐富創作靈感的原鄉向彰化的觀眾展示他的藝術足跡，1990年代初「MADE IN TAIWAN」系列、到後來開始以雕塑為主的多個系列「摩訶婆娑世界的夢幻島」、「有關愛情的故事」、「追殺愛麗絲」、「領袖很大」、「國寶探險」，以及晚近的「尋找曼荼羅-黯黑的放浪者」立體雕塑之外，也重新拿起畫筆進行平面繪畫的創作。 【沒有任何一種文化是能夠全然靜止不變，恆久原樣保存的，尤其是文化巨變的過程，通常是經由其他文化強勢入侵，所發生混血之後的品種。面對無可阻止的文化交合行為中，所需要討論的不是是與非的問題，而是弱勢文化自主與非自主、自覺與非自覺的問題。而我的創作，則是與以上已經發生過，或者正在發生的現象，保持一種有如觀眾與舞台之間的關係：某些部分是旁觀的疏離，又有些是入戲的關己。】----楊茂林 展名訂為「混種變態-楊茂林的神話學」旨在強調楊茂林過往的創作中從解嚴初期以圖與字的並陳強化了批判或者對台灣主體性追求的慾望，而後來則轉為透過卡漫圖像的拆解進行當代思維的重組，混生了另一種反而更加接近台灣真實的面貌，台灣這塊島嶼最迷人之處在於她的文化混種與受到外來殖民政權衝擊後變態出幾近於新的文化系統。從楊茂林手中呈現出一段一段台灣原生和外來文化對峙的片段，而今他自「尋找曼荼羅」系列開始則從自己長年藝術經驗與個人史的回溯，書寫一套楊茂林觀點的神話學。特別為此次個展拍攝的短片，收錄展覽籌備實況之餘更拍攝楊茂林走訪老家、兒時協助父母在市場擺攤舊地重遊的畫面，這些珍藏在楊茂林記憶寶庫裡的場址也包括原社教館所在的彰化縣立美術館，一幕一幕都讓人更加了解這位當代藝術彼得潘源源不絕的靈感來源。

時間｜ 2016/01/30 - 2016/04/24 地點｜ 臺北市立美術館 一樓1A~1B 楊茂林(1953-)崛起於狂飆的1980年代，堪稱台灣當代藝術最具代表性的藝術家之一。創作初期，他突破禁忌，挑釁政治的、社會的權威，展現強烈的批判態度。充滿張力、令人振奮的繪畫風格，以及聳動的視覺意象，微妙的對應著1980年代台灣解嚴前後政治、社會轉型的實態。來到”後解嚴”的1990年代，面對逐漸成形的全球化態勢，國際化與本土化之間的糾結更形複雜，楊茂林創作的面貌從政治行動轉換為歷史文化的追溯。他挪用｢MADE IN TAIWAN｣(台灣製造)為標題，嘗試從台灣政治、歷史以及文化批判的角度，廣泛地探索藝術型式、題材表現的可能性。 「MADE IN TAIWAN」(台灣製造)是國際間行之有年台灣品牌的商標，也是台灣得以宣稱自身獨特性的表徵。楊茂林將之挪用為藝術符碼，揭櫫台灣文化定位與認同的命題，企圖在建構台灣藝術圖像的同時，凸顯台灣藝術主體性的議題。2000年前後，楊茂林轉入立體創作，開展其創作視野的同時，他仍延續對於台灣文化主體的思索與探究。這一次他透過卡漫的創作風格，嘗試以「文化交配」的概念，詮釋本地與外來異文化之間的互動與交融，本質上是駁雜歧異，難以捉摸而出人意表。楊茂林雕塑中「異類合成」的視覺圖像豐富而獨特，緩解了文化衝擊之中常有的強與弱的權力關係，更加突顯「MADE IN TAIWAN」(台灣製造)的意圖與傾向。 「MADE IN TAIWAN︰楊茂林回顧展」是首度以回顧展的格局，審視楊茂林從1984年至2015年的創作整體。展出近200件作品，包括繪畫、綜合媒材、雕塑等創作媒材，並分五大主題︰前衛反動、國族史詩、惡品味、仙班出列、異想幻境，刻劃楊茂林近三十年來的創作軌跡。