1971年出生於柬埔寨馬德望
現居、工作於柬埔寨金邊
1979年，當越南入侵柬埔寨導致紅色高棉政權下台時，索菲普．皮奇與家人逃往泰國，在難民營度過了四年，然後移民美國。徒步逃亡和目睹戰爭破壞的記憶 — 橫屍遍野、飽受蹂躪的土地、廢棄的大砲和斷壁殘垣 — 成為他雕塑創作的養分。皮奇於1995年獲得麻州大學阿默斯特分校的繪畫藝術學士學位，並於1999年獲得芝加哥藝術學院的藝術碩士學位，但在2002 年回到柬埔寨後，他將注意力轉向了雕塑。2003年，他成立藝術團體「薩克拉佩爾」（Saklapel），並於2005年在柬埔寨首都金邊推出了備受讚譽的「視覺藝術公開」（Visual Art Open）一展。2006至2007年，皮奇於金邊共同創辦了替代組織「薩拉藝術空間」（Sala Artspace），為柬埔寨年輕藝術家教授跨學科課程。
2004年，他創作了自己的第一座雕塑《寂靜》（Silence），由藤條編織而成，一對相互連接仿如肺部造形的作品。並於隔年在金邊法國文化中心舉辦首次藤、竹雕塑的個展。這組作品代表了他從繪畫轉向雕塑的分水嶺。
2005年，皮奇完全放棄繪畫，轉而透過彷彿重建的詩意過程，創作立體物件。他從當地種植者與供應商那裡獲取材料，主要為藤條、竹子、木材和石材。由此產生的生物形態結構彷彿尚未建成的物體的鷹架，簡潔、有機的幾何形狀充滿後極簡美學。除了參考身體構造外，皮奇還從景觀（例如2007年作品《三角洲》（Delta）和《流》（Flow））以及建築（例如2011年作品《複合》（Compound）、2016年作品《宮殿前的磚》（Bricks Before Palaces）汲取靈感。在2000年代後期更繁複的雕塑中，皮奇從發展中的金邊的垃圾堆打撈出廢棄物，給2009年《垃圾營養》（Junk Nutrients）這樣的作品一種斑駁殘破的氛圍。在2012年牆壁浮雕系列中，他回歸繪畫的形式，以源自雕塑創作的媒材，如在粗麻畫布（米袋）中沾染柬埔寨土壤來上色，接著用蜂蠟、達瑪樹脂密封，將之定型於立體竹格之中，呈現混合、抽象的構圖。自新冠疫情以來，他一直專注於從當地回收站收集、購買鍋碗瓢盆來回收鋁材。利用這種材料，創作出如牆壁浮雕、直立雕塑，與實際大小一樣的樹木雕塑等大型作品。近期的牆壁浮雕中，他透過不同尺寸的作品探索色彩的存無，呼應他作為畫家的教育養成，並持續創作立體物件。
自2021年開始，他成為柬埔寨藝術獎學金顧問委員會的一員，負責甄選藝術家，2023年開始擔任一群視覺藝術家的顧問。
皮奇作品為各大美術館展出與典藏，包括：紐約大都會博物館、紐約古根漢美術館、巴黎龐畢度中心、東京森美術館、香港M+美術館，以及新加坡國家美術館。他曾受邀參與多次國際重大展覽，包括：2023年光州雙年展、2022年瀨戶內國際藝術祭、2017年威尼斯雙年展、2012年卡塞爾文件展、2009年亞太當代藝術三年展。